在华盛顿国家美术馆，我还看到了和米开朗基罗、拉斐尔并称为“文艺复兴三杰”之一的达·芬奇的画作：《吉内夫拉·德·本奇》。
14世纪到16世纪的文艺复兴运动，是反映新兴资产阶级诉求的欧洲思想文化运动，代表人物有“美术三杰”“文学三杰”等。这一时期，是世界美术史上最为活跃和重要的创作时期之一。华盛顿国家美术馆收藏有达·芬奇、拉斐尔、波提切利、提香、乔尔乔纳、乔凡尼·贝利尼、伦勃朗、鲁本斯等众多大家的不朽的作品。
据介绍，这幅双面油画，是北美收藏的唯一的达·芬奇的作品，所以吸引了众多游客的注意力。达·芬奇一生中留下的画作不多，大约20来幅，其中有些还是没有完成的。1967年，美国梅隆基金会用500万美元，从列支敦士登公国王室手中，买下了这幅油画，并捐献给了华盛顿国家美术馆。
我们来看画吧。《蒙娜丽莎》中，人物的身子是向右微侧，这幅画上的女子，身子稍稍向左边侧着。她紧抿着嘴唇，面色苍白，满脸严肃，没有一丝的笑容，那双冷漠的双眼，似乎十分生气地盯着什么地方。背景的近景是大树，中景是朦胧的湖面和湖中的倒影，远景是淡蓝色的山峰和天空，层次感分明。我们多次近距离欣赏这幅画作，细腻细致的“写真”程度让人惊叹。
记载表明，这幅精致的板上油画，绘于1474 年。那一年，达·芬奇21岁，吉内夫拉·德·本奇正值豆蔻年华，17岁。可能是为了纪念她的婚礼，达·芬奇在佛罗伦萨采用透明覆色法绘成此画。细心的观众会发现，整幅肖像油画画面看上去比例失调，这是因为不知什么原因，它被裁去了一部分，人物的双手被“截肢”，裁掉的那一块，至今下落不明。温莎堡皇家图书馆里，藏有一幅双手的素描，有人猜测那是达·芬奇画这幅肖像时的习作。
似乎很有意思，米洛斯岛上的维纳斯没有双手，被称为断臂维纳斯，达·芬奇这画中的妙龄女子也没有双手，也许是适当的残缺，更具有美感，更能令人产生遐想吧？
据介绍，画里画外，有着一个缠绵而落入俗套的真实故事。威尼斯共和国派驻佛罗伦萨共和国的大使，深深地爱着肖像画上的这名女子。女子来自于佛罗伦萨富有的家庭，被认为是她那一代中最有教养和才华的人之一，身边不乏追求者，不少诗人把十四行诗献给她。和许许多多故事的结局一样：两个人的爱情，只发了芽，没有开花，更没有结果，因为各自都与他人订了婚。于是，肯定是很好的朋友的大使，请求达·芬奇绘制了这幅有纪念意义的肖像画。
画旁的说明告诉我们，画的背面还有一幅画，其中月桂树枝和棕榈树枝——大使的个人徽章包围着刺柏属树枝。月桂树枝和棕榈树枝，象征着才华和道德，刺柏属树枝则象征着纯洁。一行拉丁字母，将3种树枝连接为一体，拉丁语的意思是：美丽和修行同在。
这样看来，我们就能理解为什么达·芬奇把吉内夫拉·德·本奇画得那么“高冷”了，因为很多时候，不是有情人终成眷属，而是有情人总是天各一方，只能在银河两岸怅然相望。据说，吉内夫拉·德·本奇婚后一直没有生育，不几年就去世了。唉，红颜命薄，自古如此，无论中外，概莫能外。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》，家喻户晓，人人皆知，在巴黎卢浮宫里，每一天都被人们围了个水泄不通。相比之下，《吉内夫拉·德·本奇》的知名度就没有那么高了，但也是现在存世的达·芬奇为数不多的作品之一，华盛顿国家美术馆的无价之宝。
我们知道，蒙娜丽莎始终在微笑着，迷一般地微笑着。而吉内夫拉·德·本奇呢，几百年来，一直处在淡淡的忧郁当中，处在令人心疼的伤感当中。我想，这是另外一个“蒙娜丽莎”吧？
呵呵，在华盛顿国家美术馆，我有幸碰见了另一个“蒙娜丽莎”……
（2019年8月30日写于波士顿Roslindale）
我碰到了另一个“蒙娜丽莎”
