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我对光的变化一直很着迷。平时拍食物为主，大部分都选择光线明亮的大白天，利用窗边的自然光拍出清新的效果。不过以场景来说，比起光线强硬的日正当中，我更喜欢的是一切正准备要苏醒前仍然安静的黎明，以及黄昏时光线消失前的无比柔和。这篇文章要分享我喜欢的四位以光为媒介的艺术家，还有个最近可以在上海看到，有关 “光” 的空间。
1/ James Turrell詹姆斯·特瑞尔
“我们张著眼，却对光线视而不见，这提醒了我，我们必须要有另一种观看的方式。”
来自美国的当代艺术家 James Turrell 擅长以空间和光线为创作素材。他原本念的是心理学与数学，透过精密计算与对身体感知的了解将我们因太过熟悉而忽略的光影变化 “具象化”，创造出魔法般的异样感受。比方来说，他的经典作品利用光抹灭墙角与天花板、地板的连接点，人只看到绵延无尽的顏色与光慢慢在转换，有种漂浮在顏色之中的错觉。
他说：“我的作品是创造一个空间让光得以栖息，而观者如何面对这个空间。通常，我们张著眼，却对光线视而不见，这提醒了我，我们必须要有另一种观看的方式。” 他出名的 Skyspaces 将大家每天看到的天空用建筑的架构 “收藏” 起来，观者看到的是一片如画般的蓝，直到有鸟或云朵飘过，才再次意识到这是 “天空”。
只要到有 James Turrell 作品的城市，我都会去亲身感受一下，比如日本濑户内海的直岛地中美术馆，旧金山的 De Young 美术馆，当然还有去年在上海龙美术馆的展览。这个月 James Turrell 的作品再度来到上海，在上海西岸艺术中心的2018艺术与设计博览会中展出（11月8-11日），有时间的话不妨去看看哦。
以上图片来自 jamesturrell.com
2/ Barry Underwood巴里·安德伍德
“我希望讲述关於人与自然的故事，但不想以一种太过沉重的方式。”
美国摄影家 Barry Underwood 的照片，很戏剧化，很超现实。他在宽阔的自然景色中注入他创作的雕塑灯光，利用LED光源的布置和控制，让原本平凡无奇的环境添加了抽象的空间质感。忘了在哪里看到过说 Barry Underwood 早年有在剧院的工作经验，可能因为这个经历，让他的人造景观像是大幕即将拉开、光芒溢出之前那瞬间的静谧。
不过对於 Barry Underwood 而言，创作的初衷并不是为了塑造美，而是源於他对当下环境的关注。“我对人为景观和文化准则之间的关系尤为感兴趣，每张照片都是我与大自然和历史研究直接相遇的结果。” 通过自己的作品，他表现了对环境污染、土地使用和气候变化等全球性环境问题的思考，展现自然魅力的同时，也引发人们的反思。
艺术家的装置作品看似简单，实际上需要提前细致考察城市、郊区和农村地区的土地情况；设计好草图后，安装 LED 灯往往持续数天，为了达到光效果还需要对影片进行长时间的曝光。
通过这样的装置，他希望观众能够看到自然背景下有特定形态的光“入侵”，而这些光学线条与自然景观的融合又能像诗歌一样。你感受到了吗？
以上图片来自 Barry Underwood
3/ Luftwerk
“光的艺术被低估了，因为人们倾向于认为艺术是二维的，必须挂在某个地方的墙上一样。”
最后想要介绍的，也是最近可以在上海体验到的，是 Petra Bachmaier 以及 Sean Gallero 的艺术组合 Luftwerk（目前 base 在芝加哥）。他们的沉浸式作品探索人们对光线和色彩的感知，将建造物的物理构造以及对于其历史背景的独特理解融入作品的每个微小细节之中。以下是他们在著名装置艺术家 Anish Kapoor 位于芝加哥的创作 “Cloud Gate” 之上渲染出的酷炫效果：
Luftwerk 利用各种模式来创造对光的感知，比如刚才看到的视频投影，或者刻意的阴影变化，来探索光那瞬息万变的特质。除了如 Anish Kapoor 这样的装置艺术家之外，他们也曾经和Renzo Piano、Frank Lloyd Wright、Mies van der Rohe 等著名建筑师的作品合作，创造出感官之作。
以上图片来自 Luftwerk
来自德国的 Petra Bachmaier 以及美国的 Sean Gallero 是在芝加哥艺术学院求学期间结识，自2000年起开始合作，不仅成了创作上的伙伴，也成了人生上的伴侣。他们的工作室 Luftwerk 于2007年建立，“luft” 在德语里是 “空气”，“werk” 则是 “工作”，体现了他们作品短暂而多变的本质。
图片来自 Chicago Reader
最近 Luftwerk 受巴黎之花的邀请，为这个法国的香槟品牌打造了名为 “Becoming” 的数字艺术装置。继迈阿密、东京和慕尼黑之后，这一站来到了上海，在西岸艺术与设计博览会里重现了“都市神谧之境”（Eden by Perrier-Jou?t）。Luftwerk 重新诠释了由 Emile Gallé 设计的银莲花图案，并从巴黎之花 Eden 酒窖汲取光影灵感，呈现了一个巴黎之花的梦幻世界。
巴黎之花一直都与自然和艺术有着深厚的渊源，始终延续着两位创始人 Pierre-Nicolas Perrier 和 Rose-Adéla?de Jou?t 对自然及艺术的热爱。我前前后后接触这个品牌也三年了，每次都能托它的福体验到各种层次的美…
以上图片来自巴黎之花
光看图片无法体会现场的感受，若有 Wi-Fi 的话不妨看一下这个录制于 Design Miami 的视屏，里面还有 Luftwerk 两位艺术家亲自解说他们这次与巴黎之花合作的灵感：
你这两天如果也在西岸艺术与设计博览会看展，可以顺道去瞧瞧 Luftwerk 为巴黎之花打造的绚丽空间，以及第一个提到的 James Turrell 作品。地点在上海西岸艺术中心，日期是11月8日-11月11日。See you there 🙂
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