01书法的最高境界是“写心”
记者：在继承传统的基础上大胆创新，是书画评论界经常挂在嘴边的话题。听说你不认同这种说法，提出“不要奢谈创新”，为什么？在你看来，书法的最高境界是什么？
张建会：我认为，中国传统文化没有创新问题，而是一种传承，即将古人的艺术元素吸收过来，从自我的角度、深度、维度加以表现。所谓的“新”，只是反映当下书家对书法的理解、取舍、组合，找到与众不同之处，创造自己的LOGO。怎么吸收、创造，脱离不了当代的文化背景。比如我们今天科技发展日新月异，每个人都能看电视、用手机、出国旅游，视野和知识结构都与古人不可同日而语了，不可能再用古人的观念和方式写，但元素必须是古人的，传统的。扎根于古人，又不能被动沿袭古人，亦古亦新，越古越新，所以我提出两句话：“有主见，不固执；善吸收，不盲从。”看似两头堵，实则一种哲学思辨，是我这些年学书、创作最基本的“泛舟之路”把握方向的“舵”。书法到最后，不是写字，是写心、写人，写人的思想、情感、情怀、气质，画如其人，书如其人，是思想情感的一种物化。现在看古人的作品，越看越好，越看越远，可能原来距离是十米，现在是十里了。并非迷信古人，而是随着眼界的开阔，领悟的深入，认识上有了很多升华。可能过去是看技法，看某一方面，没到那个层次，现在再看，都是精品、经典、金子。
记者：做为国粹，书法的历史十分辉煌，可谓江山代有才人出。他们的成就、造诣，后人是否已不可超越了？
张建会：也不能这么说。王羲之被称为“书圣”，到了他那已是顶峰，看似不能超越了，是好，但总不能一花独放，或众美兼得吧？实际上，每个时代有每个时代的书风，不是超越，而是雁行，并行，或从风格上调整一下。王羲之是书法史上的集大成者，后人皆学二王；他像一棵大树，长了很多枝杈，在这个枝杈上有很多延伸和发展。当代书法如果从改革开放后计算，不过三十年时间，与古人不具可比性。但这个时代也有它的符号，可能在技法上、文心上不如古人，但作品所反映的信息量、时代特征和情感的流露，却有着比古人优越之处。
02虽有乱象，主流仍是健康的
记者：近年来，我经常听到关于书法界乱像的议论，从个别地方领导在书协兼职，到一些“前卫”书家脱离传统信马由缰的“丑书”，你对此持何态度？
张建会：这些年书法界从整体上说，专业上说，发展还是健康的。虽然也有江湖的，山寨的，但两者不是一个概念。江湖派不在传统上下功夫，而是随心所欲，用一种外在的形式，装扮和粉饰自己，一副仙风道骨的样子，外形酷似书家，实则不入流。在专业书家中，也有强调传统和强调创新之分，这样才能促进书法事业的发展。有些书法作品带有探索性，未必成熟，但有积极意义，比对传统亦步亦趋的，对我们的启发可能更大。因为有些成熟的书家的作品，看似完美，往往形成一种惯性思维，缺乏新鲜感，令人熟视无睹；恰恰是那些不够成熟的探索中，有些鲜活的生命力蕴含其中，是你所没有的，能提供一种思路和范式，促进你的思考。
03亦真亦幻，“度”的把握最关键
记者：听你谈了这么多精彩见解，感到书法艺术真是奥妙无穷啊！从你个人的经验来说，书法创作应当处理好那些关系？
张建会：比如说书法的虚实关系，是亦真亦幻凭感觉的，太真实了是美术字，太虚幻了是鬼画符，譬如手中攥着一只小鸟，太实，死了，太虚，飞了，用多大的劲，没有量化的指标，如何捏着它不死又不飞，“度”的把握最关键，是学问，内中充满哲学的辩证法和智慧。所以书法学习不是靠笔划、字形的记忆和把握，而是靠感受、感悟、甚至是临场发挥时的“神来之笔”。就像罗纳尔多踢足球，有时用常规的方法踢不进去，用非常规的临门一脚却成功了。
记者：书法与其他艺术创作一样，有时与当时的心情、状态、天气、情绪、工具和表现对象紧密相关，你在书法创作中有无类似的体验，有无写不下去的时候，是如何突破“瓶颈”的？
张建会：当然有。一段时间，忽然卡売了，写不去了，非常痛苦，这会伴随你一生的。因为你的眼高了，标准高了，手却跟不上，而这正是改变和进步的开始。闯过这一关，就会进步一大块；有心理阴影，撂了，可能以后再也拾不起来了。这就是哲学上的波浪式前进，螺旋式上升。
本文作者：杜仲华
（原文内容本期刊登完）
