日本音乐特点
Chapter 02 Tokyo Rockers
东京的朋克萌芽
005.当一向忠实于唱片业的日本音乐媒体，还在拖拖拉拉准备加入世界朋克革命时，其他媒体，尤其在时尚和生活方式媒体中，朋克早已铺天盖地。虽然他们大肆渲染朋克，将其描述得可怕与好斗，但他们无法拒绝朋克的外在形象，朋克迅速成为一种时尚标签。没过多久，朋克又从时尚圈反向渗透到音乐圈，无论是日本的乐队还是观众都对朋克与新浪潮音乐产生了向往。
图：东京Punk
无疑，东京比其他城市行动得更快。东京是个有意思的地方，聚集了全国大部分人口，反映了一种中庸调和的文化特征。在东京以外的地区，人们一般具备了日本性和地域性双重特质，有的地域特质非常强烈，有的一般般。但是东京人一般缺乏地域特质，这不是说东京人缺乏自己独特的一面，而是标准化与正统化的倾向非常强烈。
东京有能力定义日本性，而且尝试把它等同为东京性。这给新来的人带来了很大压力，他们必须遵循这种标准定义的行为甚至口音，否则会被看作是乡巴佬。东京的时尚标准常常被其他地方追随，因为这些都是由媒体定义，而大部分媒体就在东京。这种自我中心的倾向被时髦的年轻人所蔑视，他们创造了自己的亚文化，无需去说，一定是追随海外，因为按照内心设定，他们已经比日本其他地方优秀，只能向外看。
没过多久，唱片公司就开始销售被称为朋克和新浪潮的海外乐队的唱片，主流的音乐杂志也开始配合，把他们作为新鲜事物推广。但真正的英国独立乐队，这时还没进入他们的视野，他们也没意识到，在美国，朋克已经开始转向硬核。不过慢慢地，关于酷音乐的定义，日本也开始和英国和美国保持一致。
作为一个以时髦为主导的城市，一些乐队很自然地开始把自己叫作朋克或新浪潮。即便如此，在生猛的朋克风潮出现之前，还是有一个严重的空档。与此同时，一些在地下徘徊多年的音乐家也开始紧跟潮流，想要填补空白，其中一个最重要的例子就是3/3。
图：3/3
Tokyo Rockers的诞生
006.3/3本来是一个很好的备选，能像“Stooges”那样，激发很多年轻乐队去投入原始、肮脏、简单、有力量的摇滚乐。不过可惜的是，没有什么日本乐队喜欢他们的音乐。3/3的乐手来自70年代初那个名字奇怪的迷幻乐队?△□（Maru Sankaku Shikaku），不过即使在?△□时代，这支乐队的拥趸也寥寥无几。?△□在70年代早期录制了一些唱片，根据这些出版很容易判断，他们的嬉皮音乐基本上没什么商业性，于是被迫转型。1975年他们以3/3的名义出了一张demo唱片（据说只做了10张），不过运气不够好，没有得到一份唱片合同，毕竟当时能吸引到听众的还是那些硬摇滚乐队。
图：3/3的demo唱片<3/3>
图：拍出120万日元的首版3/3唱片
虽然RM是一本欧美向与唱片向的杂志，在第七期还是把目光投向了3/3，巧合的是，阿木给他们的评价，与20年后周韧的“榨取”得到的评价（北京不是西雅图）非常类似——“东京不是纽约”，他建议3/3如果想找到纽约之声，多去听听Television和Richard Hell。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 Fly FRICTION – Sanbun No San –> 从结果来看，主唱Reck和鼓手中泽知公（Chiko Hige）听取了阿木的意见，接受完采访后他们很快就去了纽约，刚好赶上朋克乐队的第二次浪潮，现在被称为“No New York”或“No Wave”。在纽约，他们都加入了当地乐队。半年后，回到东京，两人成功地塑造了自己的新品牌。
图：中泽知公（Chiko Hige）
图：Reck
007.日本家庭很少有车库，所以日本几乎没有车库摇滚的概念，大部分日本乐队都租用排练室排练。这些排练室有的是乐器行经营，有的是独立排练室，有时，小录音室也对外租用。这种方式的优点在于，录音室的顾客，一般不希望来回搬运一堆乐器，所以录音室会准备很多好乐器，即使很年轻的乐手在排练时也可以用上顶级乐器；而缺点就是空间很小，容纳不下任何观众，甚至是乐手的朋友。
在东京，第一波朋克/新浪潮的乐队都在S-Ken排练，它的空间很大，甚至可以举办一个小型现场。当时在这排练的乐队有Mr.Kite、Mirrors、没了旅美乐手的3/3、Speed、还有Reck回来以后组建的乐队Friction，他们后来被统一称为“Tokyo Rockers”。
图：Friction
虽然他们中有些人在纽约经历了No Wave运动，受到来自纽约的影响大于伦敦，但彼时这些乐队还是清一色的朋克风格，几乎没有乐队能被称为后朋克。今天猜想，要么是他们接受新鲜事物能力比较有限，要么是不愿意去冒犯大部分潜在朋克听众。毕竟朋克刚刚在日本流行，步子大了容易扯到蛋。
尽管节奏有些支离破碎，和弦也不和谐，听起来很70年代，但今天来看，Friction依然是其中最好的一支，因为他们的演奏紧凑尖锐，造型也比较出众。恒松正敏（Tsunematsu Masatoshi）取代了第一任吉他手后，迅速成了乐队招牌，比Reck更出名。今天当人们谈论起Friction，首先想到的就是他。不过他在每支乐队的时间都不长，后来加入了E.D.P.S.。
图：恒松正敏（Tsunematsu Masatoshi）
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 No Thrill フリクション – 轧轹 –> 70年代，东京大部分俱乐部现场都是付费使用，这意味着年轻乐队很难独立承担。这些俱乐部是纯商业场所，没有什么音乐情怀。作为大众媒体描述中暴力、粗野、危险的朋克乐队，很难租到场地，大多数俱乐部不希望被他们毁掉，谁知道演出时会向观众扔啥东西呢。但在商言商，金钱的力量往往战胜这种不情愿，为了节约开支乐队们往往联合租用一个时段，进行拼盘演出。除了俱乐部以外有时大学也会提供礼堂供他们演出。当时一个校园巡回演出被命名为“Jump Rockers”，这个就是后来“Tokyo Rockers”的雏形。
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