了不起的狐狸爸爸
适用人群：定格动画爱好者
推荐理由：奥斯卡最佳动画提名
时长：87min
推荐指数：★★★★
万众期待的《犬之岛》终——于——定档啦！
中国内地的上映时间是4月20日，到时候就能一睹这部柏林国际电影节开幕片的风采了~
作为韦斯·安德森最新的停格动画片，本片的烂番茄评分也保持在了100%新鲜度，8.2分。
韦斯·安德森也凭本片拿下第68届柏林电影节主竞赛最佳导演。
而韦斯·安德森动画处女作——《了不起的狐狸爸爸》，当初则获得了第82届奥斯卡金像奖最佳动画的提名，豆瓣评分8.4，作为动画处女作，成绩可以说是非常不错了~
第82届奥斯卡最佳动画长片是《飞屋环游记》，但是落选的停格动画《了不起的狐狸爸爸》却是很多影迷也包括小视我心目中的最佳动画。
比之于《飞屋环游记》的华美亮丽，《了不起的狐狸爸爸》显得朴实无华，有一种原生态的美感，以粗犷的动画笔触讲了一个幽默智慧的故事。
在3D动画大行其道的今天，原始简单的停格动画似乎越去越远几乎渐渐离开我们的视线了。
但是2009年《了不起的狐狸爸爸》和另外一部同样优秀的以故事取胜的停格动画《玛丽和马克思》都一再提醒我们：
在艺术创作中形式永远只是为了内容服务的。
在看《犬之岛》之前，不如先来补习一下这部安德森的美学旧作——《了不起的狐狸爸爸》吧~
常说好莱坞主流的电影是拍给荷尔蒙飙升的美国青少年的，殊不知美国大多的成年人，也远远没有告别青春期中，梦想和现实间的困惑。
梦想在现实中套牢，尊严在强权重压下丧失，昔日的“野兽凶猛“在心里依然抓挠着永远不老的高傲灵魂。
如果你披着人皮，这种冲动还能被房贷，旅游，和保时捷稳住。
但是如果你毛孔里长的是灿烂的火狐毛，嘴里生得是尖牙利齿，智商谋略强过一般美国人的话，你的狐狸尾巴总归会露出来的。
《了不起的狐狸爸爸》是迄今为止最富动感的韦斯·安德森电影，情节行进极快，不仅安德森那最著名的、极为舒缓的招牌式慢镜头不见了，一向拘谨极了的枪战场景也“狂躁”起来。
《了不起的狐狸爸爸》中的枪战，狐狸爸爸与儿子艾什、外甥克里斯托弗森、房屋管理员负鼠凯利四人面对的，是三个带领一班持枪雇员胡乱扫射，必要置狐狸一家于死地的农场主，他们怒气冲冲地把墙壁、地面射出无数个枪眼，而狐狸爸爸骑摩托带众人突围的时候，用起主观镜头，观众好像做了过山车，眼前景物乱晃一气。
最好笑的是在小镇战斗之前，安德森惟妙惟肖地在这定格动画片里模仿西部片决战前的经典场景：街道空无一人，所有埋伏好的人们凝神屏气，手表滴答滴答走着秒，昂扬的曲调响彻小镇天空，随后一个点火的松果从下水道被扔出，大战一触即发，随后一片混战。
这些镜头里剑拔弩张的气氛，真要叫人眼睛不够用。
狐狸爸爸的故事来自罗尔德·达尔的童话书，这是导演儿时读到的第一本书。但经过岁月蹉跎，这童话照例被安德森改造成中产阶级颓唐底细大揭露式电影。
狐狸爸爸本来是偷鸡摸狗的顶级高手，但狐狸妈妈怀孕了，逼着爸爸发誓放弃这最拿手，最热爱的营生，做起记者，每日上下班，奋斗出一个有保障的三口之家，并有积蓄买下舒适的大树公寓。
但公寓对面三位凶狠、毒辣、狡诈，分别养鸡、养鹅、酿苹果酒的农场主，激起了爸爸那原始躁动的偷窃本能，于是，伟大的计划诞生了——狐狸爸爸和负鼠凯利开始每晚冒险，穿过农场里电网、野狗、功夫老鼠组成的防护体系，重操旧业，开始偷那些农场主视为宝藏的产品。
动画片与童话包裹的主题，照旧是糟透了的家庭关系、不能粘合的梦想现实、持续不断的失败妥协。
安德森没有一部电影少得了这些主题：《天才一族》完全破碎，矛盾重重的特伦鲍姆一家；《水中生活》那个纪录片越拍越烂、越烂越拍的导演齐祖；《穿越大吉岭》三兄弟的寻母之旅虽然达到修补亲情的目的，但最后还是浮着无法抚平裂缝的淡淡愁绪……
《了不起的狐狸爸爸》里也有夫妻关系危机，狐狸妈妈说“我爱你，但不该嫁给你”；有父子关系危机，老爸安抚“废物”儿子艾什，说艾什的出生“不是你的失误，是我的失误。”
但安德森在这停格动画里跨越了这些以往丢不掉的忧愁，狐狸爸爸也与之前几部电影中极艰难才得以振奋起来的人物状态不同，勇敢地提出，并实施了伟大的“B计划”。
影片中三个农场主用挖掘机彻底挖毁了动物的生存土地，抓住外甥克里斯托弗森作人质，狐狸爸爸走投无路，打算投降送死，以自己换得家庭以及整个动物界的平安，这时苹果酒农场的保安功夫老鼠来抢他的儿子艾什，狐狸爸爸干掉老鼠之后，晓得妥协不会有好结果，必要战斗才能赢得胜利，于是聚齐落难在下水道里有着不同职业的动物朋友们，他开始做演讲：
“……我看到了两个杰出的律师，一个熟练的儿科医生，一个出色的厨师，一个精明的房产经纪人，一个棒极了的裁缝，一个一流的会计，一个才华横溢的音乐家，一个相当不错的鲦鱼捕捞工，还有一个可能是在座最好的风景画家，也许你们有时也读读我的专栏……
但是，我还看到了一屋子的野兽，有着真正天性和纯粹天赋的野兽；有着散发科学气味，能够体现我们DNA的拉丁学名的野兽；因为物种不同，而有着自己优缺点的野兽；总之，我想我们之间这些美好的差异，给了我们救出我外甥的一线生机……”
之后，动物们便被激励起来，发挥各自特长，组成强悍的队伍与人类干起仗。
这段宣言以及宣言支撑起来的“B计划”，正是安德森在自己电影中给观众们提供的新思考——面对生活的崩塌，该忘记自己那些维持富足生活的职业、技能、身份，听从内心召唤，拾起真正热爱的，却一直被压制本能，奋勇抵抗、开辟新路。
说俗气一点，在生活富足的温床上的人们，需要一个包藏着真正的爱好、理想的“B计划”，这是我们有勇气放弃濒临崩溃的生活的唯一支撑。
而狐狸爸爸所说“美丽的差异”，也正是B计划的核心——每个人的理想有不同样貌，但同样美丽。
即便是影片中看上去粗鲁邪恶的大坏蛋老鼠，临终也说出秉持一生的梦——品尝如液体黄金般的苹果酒，而追寻这理想的自由感，正是一直被“正常生活”压制住的本能。
影片最后，安德森还为这理想之“B计划”安置了一处象征场景。
狐狸爸爸率众人成功突围并剿灭三个农场主之后，骑摩托驰骋在路上时，遇见一头仙气飘飘的狼。
之前狐狸爸爸一听到负鼠说起狼，全身即刻怕得发抖。但面对这只狼，他看见了纯粹的、几乎通向心灵的野性与自由，深情赞叹：“多美丽的生物”。
他与狼互相举手打招呼，狼便消失了，狐狸爸爸也终于确认了心中那追随理想的野性。
不得不说，这一段，是整部影片中最为感人的段落。因为，在这么一个瞬间，40岁的韦斯.安德森（Wes Anderson）隔着一只中年的狐狸——其实就是他自己——带着一种复杂的感情，看向自己多年前的理想，向它招手，并且表示了深深的敬意。
其实，这看似短暂的一瞥，却是一次漫长的灵魂之旅。它意味的是，十三年过去了，人会变老，但有些东西却至始至终从未改变过。
我们的日子大多时候要按照妥帖舒适到心里起毛的A计划过下去，但不该忘却埋藏心底那雄心勃勃一则B计划，这是在路途不通时，能叫死去的生活重新发芽的唯一光亮。
的确，在09年的《狐狸爸爸》面世之前，韦斯.安德森这个名字对很多人来说是很陌生的，只能留在独立电影的小圈子里，被口口相传罢了。
当年，假如提起这人，紧接着，必然是关于他的强烈“个人风格”的讨论。甚至，有些忠实的影迷曾说：“你只要给我看一格胶片的画框，我就可以分辨出它是不是安德森的作品！”
这也许很夸张，但是，安德森的作品就是那么的“好辨认”——他那独有的、怪异的审美，他的奇思妙想，他的诙谐创意，他对节奏、空间、色彩、音乐、乃至人物一举一动的精确控制力，他纯熟的镜头推拉和移动……只要看一眼，就能让人印象深刻。
是的，《布达佩斯大饭店》也是他的作品
说到底，也许，就像他这个人的感觉一样。
不像很多创作者，总将自己掩藏在影像的后面，韦斯.安德森跟他的人物一样，是那么的直白、单纯，“他所表现出来的样子就是他的全部”——明明年纪不小了，却不切实际，真心诚意的相信着一些东西，这在旁人看来是相当可笑的。
有人说，“安德森就是他的作品，反之亦然”，小视觉得非常精辟。
安德森也承认自己经常处于这样的状态——
“真实的生活变得荒谬，已经开始分不清，这一切到底是不是自己的电影。”
他的摄影师Gregory Crewdson也感叹道：“他为什么能想出那么古怪的场景，我真怀疑他一直住在里面。”
万年不变的西装……
他一直在辛苦的走一根钢丝。
钢丝的一端是难以割舍的强烈个人风格，另一端则是大众缺乏耐心的、通俗的审美趣味。
一直以来，在这两方的残酷角逐中，他小心翼翼地走着，带着义无反顾的意思——跌倒了就再爬起来，即使下一次还有可能会跌的更惨。
当然，人生只要有一种坚持，你执着的抓住它，带着理想浇灌它，永远都不放弃它，相信着它，最终，即使你失败了，还是会得到应有的尊敬。
不过，小视相信，《了不起的狐狸爸爸》不仅仅是一部值得尊敬的作品，也是一部平衡了“个人风格”与“大众取向”的满分“神作”。
尽管这份成功来的不算太早，似乎也不算太迟。
当然，对于早已远远的把精神投射在黑狼、或是更广袤的土地上的韦斯.安德森而言，无论何时，都不算太迟，因为他一直怀揣着“梦想”，并且一直在追寻梦想的路上。
