小见川千明
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看日本动画时，片头片尾标注的 “监督”、“作画”职位，虽然都大多对应某个人，但多数观众并不怎么关心这些制作人员。相对而言，得到关注最多的，大概就是片尾最先出现的“声优”了吧。
有一位日本声优，就是为《噬魂师》玛嘉、《小镇不停转》岚山步鸟、配音的“小见川千明”，几个月前就开始学中文，并开始国内网络活动。
最近她在国内视频站做直播，但以中国观众的眼光来看，直播效果似乎有些不佳。
虽然不少观众感叹她的活动惨，但小见川千明最近发展得并不错，7月她也有《邪神与厨二病少女》与《千绪的通学路》这两部动画。
国内直播效果糟糕，主要还是因为平台选择问题——毕竟花椒主打“美女直播”，和日本动画受众交集过小。
其实最近不止是小见川，在网上能看到不少动画业内在网上活动。因职业特点的不同，他们的活动领域、运作方法也有不小差异。
那么这些日本声优、动画监督、漫画家在网上干了什么，这种活动又有什么意义呢，就让我们一起梳理一下吧。
视听平台的卖艺声优
动漫圈里面，声优虽然也是创作者，但在配音之后，除了劳务报酬之外，他们并不分享动画版权。
声优能够掌控的，是自己的声音与技艺，于是声优做网络活动，倾向选择“卖艺”路线，在视听平台活动。
不只前面说的小见川千明。V家虚拟歌手结月缘，为她配音的声优石黑千寻，也活用自己的优势，在Youtube与NicoNico做起了游戏直播。结月缘的声音，经常被用来做游戏实况。原版声优的加入，让实况观众得到意外之喜。
“本人降临”的声优实况
除了直接推销自己的真人实况，页有声优在藏在角色背后，做虚拟偶像。 虽然官方没有证实，但有不少蛛丝马迹表明，YouTube虚拟偶像四天王之一，电脑少女Siro（小白）里面的人，大概就是职业声优结月春菜。
电脑少女Siro不止演技好，搞笑水平也蛮高。最初的目标1万订阅量，很快就被打破，现在频道订阅已经突破45万，目前还在增长中。
声优做本行外工作，一个显而易见的理由，就是主业没有活。今年4月，日本雅虎的一篇访谈中，就有业内透露了声优界的状况。
能够在声优界存活的人，本来就为数不多
日本声优竞争激烈，声优学校毕业后，只有1/10的人能进入声优事务所。入行之后也不容易，除了少数中坚，多数声优的的工作机会都很少。导致本职收入，很难养活自己，需要自己打工。
雅虎访谈中的声优K，从业经历20年，本职工作每年只有10万日元收入（约合人民币5800元/年）。
虽然声优不仅参与动画配音，动画之外也有游戏、电影等配音工作。但这种工作机会，也集中在热门声优手里。
加上声优偶像化，新人变多、竞争激烈。传统方向不好找，这就促使一部分声优，在网络这个未知领域寻求突破。
众筹拉投资的动画监督
日本动画工业体系里，动画监督负责掌握大局、联系各个工种，完成项目。这几年在kickstarter、campfire这种众筹网站上，出现了很多监督主导、吸引投资的动画项目。
这种众筹，经常以动画主创为核心。比如《小魔女学园》，就着力宣传TRIGGER与吉成曜。《在这个世界的角落》突出强调监督片渕須直。动画主创，尤其是监督的资历与实力经常成为项目的卖点。
钢炼第二季监督，入江泰浩在2017年也发起众筹，制作名为《西雅图的万圣节睡衣》的原创动画。虽然没有达到预定金额，但还在入江依然以IRICOMIX的名义，继续兼职宣传。
《西雅图的万圣节睡衣》主角麝香兰
这几年日本动画井喷的情况下，入江泰浩这位实力监督并不缺活。2016~2017，入江导演了《灼热的乒乓球妹》，2018年也有《Princess Principal》的工作。他也与声优不同，不至于无法维持生计。
那么，这些动画监督为了什么要跑到网上呢？预定今年上映的动画电影《薄暮》，主导众筹的监督山本宽就说，采用众筹方案的原因，总结成一句话就是“想要突破业界框架限制”。
虽然入江泰浩行事风格比山本宽踏实很多，但两人依然有共同特点。首先，他们都在做自己的原创故事，而非接第三方委托。
同时另个人也在各种访谈当中表现出来的，对日本动画的主流体制，也就是“制作委员会”的结构抱有怀疑与不满。
入江的众筹计划，对收益分配也有详细的说明
动画监督跑到网上开项目的理由，在制作作品、传达自己声音之外，也包含想要改造老体系，探索理想制作体制这一诉求。
自己当老板的漫画家
与动画界不同，漫画家的版权权益，相对而言得到了更好的保护。
最近日本的电子漫画销量，终于超过实体漫画，电子漫画渐渐变成主流的背景下，拥有自主权的漫画家、插画家，在新平台的帮助下，自己尝试老板，直接控制与销售作品。
开拓包月赞助模式的，2013年成立的网络平台Patreon。在这个网站上，观众可以按月支付会费支援创作者，换取他们准备的特典。
Patreon收取的管理费，比传统出版10%左右的版税分成比例高很多。同时按月进贡的形式，比一次性消费更容易维持创作者生活。
Patreon自称返还创作者“90%”
几年来，Patreon规模急速成长，2017年付费用户达到100万，艺术家超过5万。各国也出现很多模仿者。比如日本同类网站enty，除了漫画家，也有大量游戏制作者、同人作家进驻
enpy上面可以看报不少熟悉的漫画家、插件家
除了订阅，还有人分篇零售的连载漫画。漫画家田中圭一，就在Note连载纪实漫画《脱离抑郁，摆脱抑郁隧道的那些人》。不止连载时，在线销售收入代替稿费，维持了生活。这本书结集出版后，也一个月重版四次，成了登上各书店的畅销书。
漫画家田中圭一
田中圭一说，漫画家维持自己生活，并不只有依靠出版社、杂志一条路，有固定粉丝掏钱买作品，也能让连载继续下去。
最近，插图网站Pixiv也受这股热潮影响，开设支援画家的服务 fanbox。同时Amazon也在帮助作家弄个人网上出版。中国也出现同类网站?“爱发电”。多种形式的网络连载，成了摆脱传统出版限制的新选择。
网上发电，到底值不值得
上面说了这么多，好像大家成绩都很好。但整体上，动漫业内网络活动的收获如何，其实很难评判。一方面在网络上，成为顶尖的人依然是少数。
同时依据环境不同，强者也未必永远强。没有规模宣传与推广的个人活动，在网络平台的很难获得关注。
《搞笑漫画日和》监督大地丙太郎，他的成就不必多说，中国网络搞笑动画，说一半抄他也不过分。但他在youtube做的日和恶搞视频，就只有几百点击……
当然，大地丙太郎也可能只是玩一玩
网上透明的，也不只有点击量。声优的网上直播的收入，一定程度上也可以根据公开数字估算。如果根据自媒体创作者“囧星人”披露的“1000播放量，1美元广告收入”的公式计算。
每天上传视频“电脑少女siro”，3800万播放量，从Youtube大约可以拿到数万美元分成，加上Nico收入、直播打赏，收入应该还不错。
声优虚拟偶像实验成功后，也打了个回马枪，得到电视台工作……
不过主要做视频，投稿数量也不多的石黑千寻，如果算广告费收入，那大概就只有几百到上千美元程度的收入，不比本职高多少，看起来待遇差距很大。
但是这种单一推算方式，有很大的问题。首先，每个人情况不一样，布局与收获成果、经常不在一个领域。
漫画家大川武久部，他这几年在网上连载搞笑四格漫画《POP TEAM EPIC》。那么这位漫画家，到底是什么时候开始收获成果的呢？是单行本发行，还是改编动画播出，又或者光碟发售？
4月霸权？
网络聊天软件LINE公布的一组数据，就可能打破观众的猜想。根据贩卖自制表情包的LINE市场“LINE Creators Market” 5月7号公布数据，从开始服务到现在，4年里Line表情市场销售额超530亿日元。
卖得最好的10个创作者，平均每个人买出6亿4100万日元表情包。创作者的盈利渠道，经常出乎人们预想。
在动画化之前，《POP TEAM EPIC》表情包就已经在网上广泛传播了
另一方面，网上活动带来的人际关系与技术积累，这种隐藏收获，也没法简单量化。3D动画监督たつき，他在网上率领irotori这个创作团体，做了多年3D动画。大红大紫的契机，却是电视播放的作品《兽娘动物园》。
成功的具体节点，有很大偶然性
たつき监督红起来，并不直接因为网络活动，但这并不说明网上活动没意义。たつき被制作人发掘、进入八百万制作电视动画，就缘起于irodori的自主制作活动。
跟随他的核心成员，也是网络时代认识的好友。
たつき监督，现在依然在网上发布动画《傾福さん》
动漫界这帮人，很多人经常身兼多职、随时转换身份。众所周知，漫画家手冢治虫，也曾经制作动画。《EVA》的动画监督庵野秀明，最近也拍了真人电影《新·哥斯拉》。
GAINAX前社长，宅活动家冈田斗司夫。不但是人气坚挺的网络主播，现在也在参加偶像组合甄选。人的才能，本来就不只一面，他们在多领域活动，一点也不值得奇怪。
冈田斗司夫参与偶像投票
创作者在网上活动，一方面是为了维持生活，夯实基础。在创作角度，还有一个根本意义，就是“持续创作与发表”。创作者在新领域开拓的过程，虽然未必一帆风顺。
但这些活动，本身就体现了他们的进取心。所以比起“用爱发电”的调侃，更应该得到直率的赞赏与祝福。
5月7号，日本作曲家岩崎琢（天元突破、读或死）和林友树（光之美少女）也开通了微博账号
不管是声优、还是动画监督、漫画、插画作者，这些业内网络活动的共同特点，就是发挥自己才能、向观众借力。他们在改善现状的同时，也在继续创作与表现。观众在加油之外，重点还是应该去关注作品本身。
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小见川千明(动漫从业者的生存现状可能比你想象的还要惨)
