网友提问：
怎么欣赏一幅好的国画作品？怎么看到形和神呢？
优质回答：
其实如何欣赏一幅好的国画作品，首先应该知道什么是好的国画作品，这样对于如何欣赏自然水到渠成，顺便对于形与神的问题也就了解了。
而谢赫六法正是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。
“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。
六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架–从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。
一形与神只排在中国画的第三位
六法包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面，由此来看，欣赏中国画首先要看画的气韵与笔墨。
气韵，生动是也，是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。
从人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致，也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。
骨法，用笔是也，是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。
中国画最讲究笔墨，这首先当然是因为中国画独特的绘画工具和材料，但更重要是中国的思想，中国画全以勾勒线条造型，对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化来表出。因此借用”骨法”来说明用笔的艺术性，包涵着笔力、力感 、结构表现等意思在内。
应物，象形是也，在六法中，象形问题摆在第三位，表明在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。
随着发展，中国画也有重形似时期，重神轻形的时期，也有形神并重时期，“形”与“神”的关系问题是长期影响中国画创作与欣赏的基本概念和核心问题。
二中国画中的形与神
什么是“形”？“形”，就是事物的外观表现，绘画中指的是绘画对象的原形。“形”始于绘画发展的初级阶段，上古的画论《尔雅》中有“画，形也”之说，就是指“形”是揭示事物外表的，是外在的、表象的、具体的、可视的，没有形象就没有绘画。
什么是“神”？“神”，就是事物的精神面貌、性格特征，绘画中指融入艺术家的思想感情加工创造的艺术形象。“神”的提出始于魏晋南北朝时期，这时候绘画随着人物肖像画的发展，对“形”的把握已有相当高的水平，并逐步由象形阶段发展到“传神”阶段。
由此看来，如果说“形”是血肉之躯，那么“神”就是灵魂之帅，“神”是揭示事物内涵的，是内在的、本质的、抽象的、隐含的。两者相互依存，不可偏废。
三怎么看中国画形和神
在神与形的关系上，中国画历来强调神似，中国人画山水草木时都赋予其感情，赋予其精神，“神”在中国文化中有特殊的含义，神圣、神秘、神灵、神通、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位。
国画大师齐白石主张“作画妙在似与不似之间”。齐白石认为，作品或艺术形象“太似为媚俗”“不似为欺世”。画出对象的外形不算功夫，画出对象的内在精神气质才算功夫。
国画大师傅抱石也认为“中国画画一个人，不只是画外表，而是要像这个人的精神，一般人所谓“全神气”，即是要把这人的精神表达出来。所以中国画要画的不是形，而是神。这种写意的精神，是产生于中国画的工具和材料尤其是中国人的思想。”
所以，欣赏中国画首先要看气韵笔墨，要看是否形神兼备，而这里的形不能以物理的形来要求，是相由心生的形，要体会其神，还是需要一些自己的体会和修为，只可意会不可言传了。
其他网友回答
现在还有好画吗？大师还是大湿!
其他网友回答
国画第一部先看造型，第二看笔墨，第三用色，第四看看绘画的气韵和内容。
