一、东方古典诗歌的完成阶段？
从体裁来说经历了古体诗和近体诗两大阶段，唐代以前是古体诗，有四言、五言、六言、七言等，近体诗包括律诗和绝句。 1.春秋时期：《诗经》是我国第一部诗歌总集，收集了西周至春秋中叶的诗歌。分为风、雅、颂三个部分。我们学过《关雎》《蒹葭》等名篇便出于此。
2.战国时期：屈原用楚国方言，创造出一种新的诗歌体裁，楚辞体。代表作是《离骚》。
3.两汉时期：汉代诗歌以“乐府”为代表，形式朴实天然，内容丰盛多彩，语言通俗深刻。代表作品《十五从军征》《陌上桑》《孔雀东南飞》等。
4.魏晋南北朝时期：
(1)建安文学：以曹操父子和建安七子为代表。建安七子包括孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。代表作曹操的《观沧海》《短歌行》，王粲《七哀诗》，蔡文姬《悲愤诗》
(2)田园诗：东晋陶渊明，代表作《归园田居》《桃花源记》，内容清新天然，风格朴实恬淡。
5.唐朝时期：中国的古典诗歌在唐朝进入黄金时代。
(1)初唐：初唐四杰：王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻。
(2)盛唐：诗歌成就最大，诗人辈出。山水田园诗代表人物有王维、孟浩然，二人合成“王孟”;边塞诗代表人物有高适、岑参以及“七绝圣手”王昌龄。但众多诗人中当属“诗仙”李白，“诗圣”杜甫成就最高。李白的代表作有《望庐山瀑布》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》。杜甫的代表作有三吏三别。三吏：《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》;三别：《新婚别》《垂老别》《无家别》。
(3)中唐：诗坛倡导诗歌要反映生活，代表人物白居易、刘禹锡。
(4)晚唐：杜牧、李商隐，别创造格，咏史诗感人至深，两人号称“小李杜”。
6.两宋时期：文学的主要成就是“词”。
(1)豪放派：苏轼是豪放派的创始者，主要代表《念奴娇赤壁怀古》《水调歌头明月几时有》等。辛弃疾继承和提高了苏轼的豪放词风，在想法上和艺术上都达到很高水平，作品经常流露出对祖国山河分裂的悲痛，散发着浓厚的时代气息。代表作《菩萨蛮?书江西造口壁》、《破阵子醉里挑灯看剑》等。陆游，其词不乏感慨国事的豪放之作，充满了国耻未雪、壮志难酬的悲愤激情。代表作《示儿》《游山西村》等。
(2)婉约派：柳永是北宋词坛婉约派的主要代表。他的词主要反映市民的生活面貌，具有浓厚的市民气息。代表作《雨霖铃》《望海潮》等。李清照亦是婉约派的集大成者，有“千古第一才女”之美誉。代表作有《一剪梅》、《声声慢》《如梦令》《醉花阴》等。
7.元朝时期：元朝文学的主要成就是“元曲”，在文学史上与唐诗宋词并称。
元曲四大家为关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。其中，关汉卿的《窦娥冤》，白朴的《梧桐雨》、郑光祖的《倩女离魂》，马致远的《汉宫秋》为名篇代表。
二、中国古典诗歌的革新？
在“初唐四杰”之后，陈子昂以更为坚决的姿态登上诗坛，对初唐诗风进行了更彻底的革新，尤其是他的《感遇》三十八首，更是他的这种革新灵魂的代表性作品。
诗人登上幽州台，只能看见苍茫的宇宙而不见圣贤的识才之人，不觉悲从中来，寂寞怆然，诗人以慷慨悲凉的意境，表现出对失意境遇的极度不满，以及寂寞苦闷的内心全球。古人评赞陈子昂：“胸中自有万古，眼底更无一人。”
也正是由“初唐四杰”和陈子昂掀起的这场革新运动，让诗歌的题材发生了重大变化。格律方面的革新，沈佺期和宋之问等人对“永明体”以来的诗人在格律上的操作和探索进行了拓展资料，并进行了最后的定型。也就是从此时开始，古代诗歌有了明显的分野——“古体诗”和“近体诗”。
三、古典诗歌的生活情怀摘抄？
三毛说：
每想你一次，天上飘落一粒沙，从此形成了撒哈拉。每想你一次，天上就掉下一滴水，于是形成了太平洋。
长相思，长相思。若问相思甚了期，除非相见时。长相思，长相思。欲把相思说似谁，浅情人不知。——晏几道《长相思》
四、古典诗词和诗歌的区别？
古代诗歌与现代诗歌有三点区别，1.定义不同、2.形式不同、3.写法、想法表达不同。
一、定义不同
现代诗歌
现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。
古代诗歌
古诗，是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风，指的是产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。其特点是格律限制不太严格。
二、形式不同
现代诗歌
现代诗形式自在，意涵丰盛，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自在开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
古代诗歌
古诗（古体诗）有固定的诗行，也会有固定的体式。相对于近体诗，古诗的格律限制较少。篇幅可长可短，押韵比较自在灵活，不必拘守对仗、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。
三、写法、想法表达不同
现代诗歌
写法自在，更适合抒发现代人的情感。强调自在开放的灵魂，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗的主流是自在体新诗。自在体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新想法。
古代诗歌
语言凝练，内涵丰盛。“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。
五、古典诗词包括诗歌吗？
包括古体诗，不包括现代诗歌。
中国的古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，是广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文。如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗，是人类许多民族在语言的提高中产生的一种文化表现形式，古代诗歌多是文人墨客，通过诗歌写作吟唱表现心中的思绪。
六、古典诗歌的文学常识
古典诗歌的文学常识
古典诗歌是中国文学的瑰宝其中一个，拥有悠久的历史和特殊的艺术风格。了解古典诗歌的文学常识，不仅能够帮助我们欣赏和领悟诗歌的美，还可以深入探索中国古代文化的精髓。
古典诗歌的起源和提高
古典诗歌起源于古代中国，最早可以追溯到先秦时期。《诗经》是中国古代第一部诗歌总集，也被誉为中国文学史的开山之作。从《诗经》开始，古代诗歌逐渐成为一种文学形式，经过多个时期的演变和提高，形成了唐宋元明四大家的盛世诗坛。
古典诗歌流派众多，有格律诗、绝句、律诗等等。其中，格律诗最为典型，它要求诗歌的音律、韵律和格律都要符合一定的制度。这种极具约束性的诗歌形式，使古典诗歌有着特殊的韵律美。
古典诗歌的艺术特点
古典诗歌的艺术特点主要包括音韵美、形象美和意境美。
音韵美是古典诗歌最为突出的艺术特点其中一个。古代汉语音韵体系完备，各个音节的读音相对固定，这为古典诗歌的音乐性和韵律美提供了坚实的基础。通过工整优美的韵律和押韵，古典诗歌营造出一种动人心弦的音乐效果。
形象美是古典诗歌的又一突出特点。古代诗人娴熟运用象征、拟人、比喻等修辞手法，将抽象的想法和情感具象化，给读者留下深刻的印象。通过生动的描写和富有感染力的形象，古典诗歌能够让人身临其境，感受其中所蕴含的审美。
意境美是古典诗歌最高的艺术追求。诗人通过诗歌表达自己的想法和情感，追求真、善、美的境界。古典诗歌所描绘的意境常常是超脱尘世的，使读者沉浸其中，超越现实的存在，获得心灵的净化与升华。
古典诗歌的经典之作
古典诗歌有许多经典之作，其中最著名、最具代表性的是唐代的诗大众创作的作品。
- 《登鹳雀楼》是唐代文学家王之涣创作的一首七绝，以描写汴州鹳雀楼为题材，通过对壮丽景色和历史沧桑的描绘，表达了作者对民族兴衰的思索。
- 《静夜思》是唐代文学家李白创作的一首五绝，通过描绘作者在寂静夜晚时孤寂的心情，表达了对故国的思念和对人生的思索。
- 《春晓》是唐代文学家孟浩然创作的一首五绝，通过生动描绘春天早晨的田园景象，表达了对天然的赞美和对人生的热爱。
这些作品以其深远的内涵、优美的语言和特殊的艺术风格，成为了古典诗歌的经典代表，被广大读者所喜爱和传诵。
古典诗歌的价格与意义
古典诗歌是中国文化的瑰宝，具有重要的价格和意义。
古典诗歌是我国古代文化的珍贵遗产，是中华民族杰出传统文化的重要组成部分。通过进修古典诗歌，我们能够更好地了解中国古代文化的精髓，传承和弘扬中华民族的杰出传统文化。
古典诗歌具有特殊的审美价格。古典诗歌以其高度凝练的语言和深邃的想法感染了无数读者，给大众带来美的享受和心灵的愉悦。通过欣赏古典诗歌，我们可以感受到艺术的力量，体验到人类智慧的升华。
最后，古典诗歌对于培养人的情感和审美能力具有重要意义。古典诗歌所表达的深邃情感和美妙意境，能够培养我们对于美的感知能力和人文情怀。通过进修和欣赏古典诗歌，我们不仅可以提升自己的文化素养，还可以丰盛内心的感受和情感的表达。
小编归纳一下
古典诗歌是中国文学的瑰宝，通过了解古典诗歌的文学常识，我们可以更好地欣赏和领悟诗歌的美。古典诗歌以其特殊的艺术特点和丰盛的内涵，影响了无数的读者，成为了中国文化的重要灵魂财富。通过进修和传承古典诗歌，我们可以更好地弘扬中华民族的杰出传统文化，培养自己的审美能力和人文情怀。
七、《关雎》诗歌赏析：探寻古典诗歌的魅力
《关雎》是中国古典诗歌中最著名的作品其中一个，它描述了一对鸳鸯的婚配之情，被誉为”诗经”中的”第一佳句”。这首诗不仅展现了古人对天然美的崇敬和对爱情的向往，更蕴含着深厚的文化内涵。作为一位精通写作的网站编辑，让我们一起探寻这首诗歌的魅力所在。
诗歌背景与创作缘由
《关雎》作为《诗经’里面的第一首诗歌，其创作时刻可追溯到西周初期。当时的社会正处于一个相对稳定的时期，大众的生活也较为安康。诗人通过描述一对鸳鸯的婚配之情，抒发了自己对美妙生活的向往和对和谐社会的向往。
从诗歌的内容来看，它描述了一对鸳鸯在水边嬉戏、相互呼应的场景。这种天然而然的婚配,不仅体现了鸟类的本能交配行为,也隐喻着人类社会中理想的婚姻关系。诗人通过这种委婉的方式,表达了自己对美满婚姻和和谐社会的向往。
诗歌的艺术特色
《关雎》在艺术表现上也有其特殊之处。,它采用了生动形象的描写手法,将鸳鸯的婚配经过描绘得栩栩如生。诗人巧妙地运用了”关关”、”鳞潜翼翔”等词语,营造出一种动态的画面感。
,诗歌的语言简洁优美,富有节奏感。诗人巧妙地运用了对偶句式,如”关关雎鸠,在河之洲”、”窈窕淑女,君子好逑”等,使整首诗歌朗朗上口,韵律感强。
最后,《关雎》还蕴含着深厚的文化内涵。”关关”一词不仅形容鸳鸯的叫声,也暗示着人类社会中理想的婚姻关系。”君子好逑”则体现了当时社会对贤德淑女的向往。这些隐喻性的语言,使这首诗歌具有了丰盛的文化内涵。
诗歌的影响与启示
《关雎》作为中国古典诗歌的代表作,其影响力是巨大的。它不仅成为了后世诗人的创作标准,也成为了中国传统文化中重要的组成部分。
,它塑造了中国古典诗歌的审美理想。《关雎》追求天然、朴素、优美的艺术风格,成为后世诗人的创作标杆。它的语言简洁优美,富有节奏感,成为了中国古典诗歌的典范。
,它反映了中国传统文化中对婚姻和社会和谐的向往。诗歌通过描述鸳鸯的婚配,隐喻着人类社会中理想的婚姻关系。这种对美满婚姻和和谐社会的向往,成为了中国传统文化的重要组成部分。
最后,它也为后世的文学创作提供了丰盛的创作素材。《关雎》的语言、意象、文化内涵,都成为了后世诗人创作的重要参考。许多诗人都曾以此为创作的灵感,使这首诗歌在中国文学史上留下了深深的印记。
,《关雎》作为中国古典诗歌的代表作,其艺术成就和文化内涵都是非常值得我们去探索和进修的。通过对这首诗歌的深入解读,我们不仅能够欣赏到古典诗歌的特殊魅力,也能够更好地领悟中国传统文化的内涵。让我们一起走进这首诗歌的全球,感受它所传递的美妙情怀。
感谢无论兄弟们阅读这篇文章,希望通过这篇文章,无论兄弟们能够对中国古典诗歌有更深入的了解和欣赏。
八、中国古典诗歌的诗性特征？
认为中国古代文艺批评重体验、重性情，具有生活哲学的诗性特征。“重体验”可以从中国文艺三个特有的范畴“妙悟”、“蕴藉”和“意境”中得到验证。
关键词：中国古代文艺批评 体验 性情 诗性
一、重体验。体验是生活存在的根本特征。中国古代文艺批评的重体验主要可以从“妙悟”、“蕴藉”和“意境”这三个中国文艺特有的范畴来看。
“妙悟”。庄子最早用“悟”，《庄子·田子方》说：“物无道，正容以悟之”，提醒人做人要纯真天然；东汉曾肇的《长阿含经序》：“晋公姚爽质直清柔，玄心超诣，尊尚大法，妙悟天然”；谢灵运“情用赏为美，事昧觉谁辨，观此遗物虑，一悟得所遣。”（《从斤竹澜越岭溪行》）“悟”字开始用于审美领域；齐梁时“山中宰相”陶弘景“今圣旨深入了解，足使众识顿悟。”（《与梁武帝论书启》）用“悟”来论述书法创造；随着佛学在中国的影响的扩大，禅宗把“悟”作为对全球把握方式的理念，进一步影响了诗家“妙悟”的审美质量。隋唐时的书法家虞世南小编认为‘佩书斋书画谱’里面指出：“故知书道玄妙，必资神遇，不可以力求也；机巧必须心悟，不可以目取也。及乎蔡邕、张索之辈，钟繇卫王之流，皆造意精微，自悟其旨也。
九、古典诗歌的两大源头？
诗歌的两大源头，即《诗经》和楚辞。现实主义源头《诗经》和浪漫主义源头“楚辞”。
《诗经》内收录的诗歌，成诗比较早，在孔子的汇编下，成了我们现在所看到的“诗三百”，共305篇。之因此被称之为现实主义源头，也主要是内容可以说是“直抒胸臆”，但又“乐而不淫，哀而不伤”。
《诗经》分为风、雅、颂三部分。
《国风》也是被称之为其中文学造诣最高的一部分。跟楚辞中的《离骚》合成为“风骚”。
《雅》可分为《大雅》和《小雅》，是属于宫廷乐曲，也有说是周王畿的音乐，但可以肯定的是，《雅》得用陕西方言唱，属于王城官话。《颂》是祭祀影响，共分为《周颂》、《鲁颂》、《商颂》，不可乱用。在那时候，礼乐可是一体的。
《诗经》的描写手法用了“赋、比、兴”。
浪漫主义源头的楚辞，这里楚辞作两种领悟，一种是《楚辞》带有书名号的，是汉朝刘向所编，收录了屈原、宋玉等人的楚辞作品;另一种则是屈原所开创的楚辞，主要作品包括《离骚》、《天问》、《九歌》等。
楚辞是楚国人的文学题材，有着南方的韵味。之因此被称之为浪漫主义源头，在于看似表现鬼神、天地等，实则抒发作者内心之愤懑。
十、余光中的西方古典诗歌？
余光中是新诗中的现代古典派,“上承中国古典和英国浪漫派诗风,与二十年代中国抒情诗相连,并接受美国文学的启发,调和中西文化,纳古典于现代,深广透达,融会了多种文化而不离其宗”。
他的诗歌既富时代气息,又洋溢着古典浪漫情怀………..
