一、毕志飞拍过何电影？
毕志飞拍过电影《纯洁心灵·逐梦演艺圈》是由毕志飞自编自导的剧情电影，由毕志飞、朱哲健、李彦漫、陈思瀚、张芷榕、蒋龙等主演。该片于2017年9月22日在中国大陆上映，9月26日，该片宣布撤档，并改档于2018年2月16日上映，后再次改档2018年2月9日上映。
该片讲述某影视院校青年教师文天阳与自己的学生们在四年的进修生活中共同成长的故事。
二、导演毕志飞老家是何处
导演毕志飞是中国电影界的杰出人物其中一个。他才华横溢，作品享誉全球。然而，很少有人了解他的背景。这篇文章将带你深入了解导演毕志飞的老家是何处。
早年生活
毕志飞出生于中国的一个小镇。他的父母都是普通的农民，勤勉朴实。在一个没有电影院的小镇上长大，毕志飞对电影充满了向往。他常常躲在小巷角落，偷偷地观看电影。正是这种早期的经历让他对电影产生了浓厚的兴趣。
成长经历
毕志飞在学校里进修努力，拥有了扎实的智慧基础。他的老师发现了他的天赋，鼓励他继续深造。于是，他进入了北京电影学院，开始了他的电影之旅。
在学院里，毕志飞学到了许多电影制作的技巧和学说智慧。他勤勉努力，不断操作，渐渐展现出他的天才。他的导演才华得到了导师们的肯定，他们预言他一定会取得巨大的成功。
初入电影界
毕志飞毕业后，他决定留在北京，并加入了一家电影制作公司。他开始从事各种电影制作职业，积累经验，提升自己的技艺。凭借他的努力和才华，很快就成为了公司的核心成员。
毕志飞的第一部执导作品《青春之歌》获得了巨大的成功。这部电影讲述了一个普通青年在追逐愿望的经过中遇到的困难和挑战。观众对电影的情节和表演都赞不绝口。毕志飞凭借这部作品一举成名，被誉为新一代导演的代表人物。
成就与荣誉
毕志飞的电影作品在国内外都获得了广泛的认可和赞誉。他的电影风格特殊，充满了人文关怀和社会意义。他希望通过自己的作品传递正能量，影响更多的人。
毕志飞凭借自己的才华和努力，赢得了许多电影奖项。他多次荣获导演奖、最佳影片奖等。他的作品被评为经典，对中国电影界产生了深远的影响。
老家之旅
导演毕志飞的老家位于中国的一个偏远山区。这里山清水秀，风景如画。毕志飞回到老家，是为了向家乡人民表达他的感激之情。他举办了一场盛大的电影展映活动，将自己的作品带给了家乡的观众。
在这次活动中，毕志飞还组织了一场交流座谈会，与家乡的电影爱慕者们进行了深入互动。他分享了自己的电影创作经验，鼓励更多的家乡青年投身电影事业。
未来展望
作为中国电影界的瑰宝，毕志飞有着伟大的未来。他将继续努力创作更多杰出的电影作品，为观众带来更多的惊喜与感激。
毕志飞相信电影的力量，相信电影可以改变大众的想法和生活。他希望通过自己的作品，让更多的人看到美妙，感受到人间的温暖。
拓展资料
导演毕志飞的老家是中国一个偏远的山区。他从小对电影充满了向往，通过努力和才华，他成功进入了北京电影学院，并成为了导演界的瑰宝。他的作品在国内外都赢得了广泛的赞誉和荣誉。
毕志飞希望通过自己的作品传递正能量，影响更多的人。他深爱着自己的家乡，曾举办过一场盛大的电影展映活动，将自己的作品带给了家乡的观众。
从他的成就和努力来看，我们可以预见，导演毕志飞的未来会更加伟大。让我们期待他带给我们更多的精妙作品！
三、《逐梦演艺圈》导演毕志飞
《逐梦演艺圈》导演毕志飞：开启精妙电影人生的故事
大家好，欢迎来到我的博客。今天我要向大家介绍一位备受瞩目的导演毕志飞先生，他的才华和创造力让他成为华语电影圈中备受赞誉的人物。
毕志飞，一个名字，一个充满愿望与激情的导演。他的电影作品《逐梦演艺圈》席卷各个影院，不仅让人心潮澎湃，更让人思索人生与愿望的真谛。毕志飞对电影的热爱与执着，让我们不禁想要了解更多关于他的故事。
执着的愿望
毕志飞自小对电影充满了无限的热爱，他坚信电影是一种可以触动人心、改变全球的媒介。在成长的经过中，他始终秉持着对电影的热诚，并不断努力进修与锻炼自己的导演技巧。
在逆境中坚持愿望并不容易。毕志飞在创作电影初期经历了无数的困难和挫折，但他从未气馁。他用自己的勇壮和毅力击败了一切困难，继续追寻自己的电影愿望。
通过《逐梦演艺圈》这部作品，毕志飞让我们看到了一个导演怎样通过自己执着的愿望去追逐并实现自我价格。这也是他给每个观众带来的深刻思索。
创造力的展现
毕志飞的创作风格特殊而精妙。他善于将细腻的情感融入到电影中，通过精心设计的剧情和角色刻画，让观众们沉浸于他的电影全球。
小编认为‘逐梦演艺圈’里面，毕志飞用华丽的镜头语言，展现了演员们逐梦的经过，同时也反映了演艺圈的残酷和现实。他关注每个角色的内心全球，注重细节的描绘，使得观众们能够更好地领悟和感受角色的情感。
毕志飞的创造力与故事性的结合让他的电影作品充满了正能量和感染力。观众们在观看他的电影时，常常会被他特殊的审美和情感所打动，仿佛能够跟随角色一起感受到电影中的愿望与希望。
启示人生的电影作品
毕志飞的电影作品不仅仅局限于娱乐功能，更重要的是，他致力于借电影来启示人生，让观众们思索并找到自己的愿望。
他用电影的方式细腻地展示了人生中的各种困境和挑战，并通过角色的成长与奋斗告诉观众们，无论生活多么艰难，只要有愿望、有勇壮，就一定能够逐渐走向成功。
《逐梦演艺圈’里面的每个角色都有着自己特殊的故事和追求。他们的困惑、挫折和坚持，是毕志飞用来启发观众的力量。他相信电影可以改变一个人的命运，也可以改变整个社会。
成就与展望
毕志飞并不止步于一部成功的电影，他持续地致力于创作力作，将更多的精妙带给观众们。
在未来，我们可以期待更多深入人心的电影作品，更多让我们思索的故事，更多有意义的创作。
毕志飞是一位备受赞誉的导演，他的电影作品《逐梦演艺圈》让我们领略到了他的才华和创造力。他通过自己的努力和执着，用电影激励着观众们去追逐自己的愿望。他的故事告诉我们，只要我们相信自己，勇壮追梦，就一定能够逐渐实现自己的人生目标。
四、《导演请指教’里面毕志飞的表现怎样样？
致毕志飞：世上无难事，只要肯放弃
“我觉得，他读书读傻了。”
李诚儒在后台采访时，这样毫不客气地评价毕志飞。
之因此这样评价他，不是由于毕志飞拍了最低分电影《纯洁心灵·逐梦演艺圈》，而是他小编认为‘导演请指教’里面改编入选中国电影90年历史上10部经典作品其中一个，同时还是百年百大电影第一名的《小城之春》。
这个无人敢碰的IP，却被一个充满争议，且目前作品评分最低的毕志飞选择，简直是不自量力的终极体现。
因此在选择改编这个IP时，李诚儒就觉得他“疯”了，不看好地说：我知道你何故只有2.2分了。
在看了改编后的成片后，本就不客气的李诚儒还有制片大众不淡定了，纷纷向他“开炮”。
之因此这样，缘故在三。
第一，不懂镜头语言。
改编的《新小城之春》总体来看没毛病，相比2.2分的《纯洁心灵·逐梦演艺圈》，毕志飞是有提高的。至少，在观影经过中影片没有被强行暂停，观众也能看得下去，不至于尴尬到抠出三室一厅。
然而，“能看得下去”绝不是电影的标准，论起来，毕志飞还是没有及格。由于他根本就没读懂费慕先生（《小城之春》导演）的镜头语言，更没懂这部电影的意义。
在费慕先生拍摄《小城之春》时，引用了李渔的《闲情偶寄》，因此在他的镜头下，常常会有遮挡物梅窗、曲径的特写，为了就是表达处在封闭空间内越隔越远与越隔越大的意思。
这就是常说的镜头语言，没有人物，只有景色，但依旧能让观众领悟其中的意思，并用这些镜头来表达导演心中的想法。
对比之下，毕志飞改编的《新小城之春》全部都是插入性特写，例证性特写，如窗帘、叠衣服、药瓶子等物品的特写，而这些全都是比利·怀尔德（美籍犹太裔电影导演）的。
在黑色电影中，插入性特写与例证性特写是重要的电影语言，但将这个运用到《新小城之春》上并不恰当，也没有表达出台词以外的任何语言，对观众而言只是单纯的展示物品。
毕志飞只看到费慕运用物体特写，却没有真正意会到这些特写的真正意义与想要表达的意思。
在影片开头，毕志飞连续采用全景、中景、屋内信息展示等拍摄手法，其实也都是东方好莱坞式的，并非属于他的镜头语言，也不是东方电影的语言。
因此，在他这段短片中，毕志飞把能给展现自己高深的物品都用上了，看似很懂电影，实则啥也没懂。
这也就是何故制片人说他“媚雅”的缘故。
除此之外，毕志飞在现场不懂装懂，被问有没有看过费慕的《狼山喋血记》与《孔夫子》，他说看过。然而当被问到在这两部作品中，东方美学体现在何处，具体是哪几许镜头时，他却说不出来。
作为电影人，知其然知其因此然，还要求甚解，而毕志飞却一问三不知。经不起考验的导演，更经不起观众与市场的考验。
第二，改编无新意。
第一场导演pk是节目组指定的命题，就是改编大IP，那么何叫改编？是在原有的作品基础之上，通过改编作品的表现形式或用途，来创作具有独创性的作品。
显然，毕志飞的《新小城之春》还是沿用原本的故事，丝毫没有创造，与其说是改编，不如说是翻拍。
原故事中，讲述的是已婚女人在丈夫病倒后再次见到昔日恋人的故事。
毕志飞在改编时并没有改变这一个形式，仍旧是一女两男的情感纠葛故事，唯一的改变是丈夫亲自邀请妻子的昔日恋人到家做客。
根本上，毕志飞并没有改变任何物品，因此这也并不是他的作品，而是像李诚儒说的那样，描红即便描得再好，也不是自己的物品。
吴昌硕（晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家）曾说过：
“学我，不能全像我。”
齐白石也曾对弟子许麟庐说过：
“学我者生，似我者亡。”
瞄着《小城之春》模子改编的毕志飞，显然并没有拍出属于自己的作品。在经典面前，他“死”得很惨。
第三，物化女性。
《小城之春》是1948年上映的，那个年代的爱情观、婚姻观与如今的完全不同。因此在当年，丈夫为了不拖累妻子，选择自杀将妻子拱手让人，并没有引起观众的反感。
而如今，时代变了，女性的地位变了，但毕志飞改编的作品仍旧在物化女性。
可见，毕志飞并没有觉悟到时代背景与电影作品之间的微妙关系，不同的时代，会有着不同的意识，如今再拍一个随便把女人拱手让人的戏码，符合当下的意识？视女性为何物？
正如方励导演所说，如今的女性养活自己，不是靠另一半，而是靠自己的智慧。女性需要被尊重，女性也能顶起半边天。
从这几许点上看，毕志飞还是欠考虑，也能看出他根本不懂电影。因此，被制片大众轮番“炮轰”并不委屈。
其实，毕志飞懂不懂电影，能不能当导演，从他在拍摄现场的所作所为就能知道。他的拍摄经过，远比成片要精妙。
作为导演，给演员讲戏抓不住重点，还多次混乱人物关系与故事务节，即便对方是新人演员也都对他不耐烦。
更离谱的是，作为导演的他竟然把演员当编剧，主动让他们现场头脑风暴改剧本。
对剧本不熟悉，对人物与故事务节不熟悉，全程被演员牵着鼻子走。演员看傻了，对导演失去信任，导演本人又没有自信与主见，这部戏能拍出来就已经是奇迹。
有网友调侃，看毕志飞拍的戏，还不如看郭敬明的PPT。
不仅演员懵了，观众也懵了，从没见过这样又对剧本不熟悉，又没有任何主见的导演。毕志飞，配得上2.2分。
不否认，毕志飞对拍戏很诚恳，也很热爱，但也没必要执着于这一件事，毕竟世上无难事，只要肯放弃！放过自己的同时，也放过观众。
由于他这一路走来，就凭着一股执着劲。
小县城走出来的毕志飞，从小就是别人家的孩子，由于上学时老狼凭歌曲大火，毕志飞一直认为老狼是清华的学生（实际是北京联合大学），因此有个唱歌愿望的他就立志要考上北大成为“北大老狼”。
于是，考北大成了他的目标，在填志愿时也只填了一个北京大学，只可惜没有被录取。第二年复读时，他仍旧没有放弃上北大的念头，但即便考了县城的理科状元，也没有如愿。
无奈之下，毕志飞只能选择第二志愿——北方工业大学。
上大学后，一次偶然的机会，毕志飞想当导演，于是将“北大老狼”的目标换成了当导演，从此执着至今。在读大二时，毕志飞就买来大量资料准备考研，目标直指北京电影学院。
可惜的是，备考那年，北京电影学院并不招生，他只能准备第二年的考试，经过中遭到父母的反对，他就以死相逼。可见，他有多么执着。
考上北京电影学院后，毕志飞又花了两年时刻考博，并完成学业。
算下来，毕志飞实打实上了十一年大学，四年本科，三年硕士，四年博士。除了这些之后，本科考了两年，硕士考了两年，博士也考了两年，那么这样算起来，毕志飞为了追梦大部分时刻都用在考试与读书上。
从县城状元，到北京电影学院表演系硕士，再到北京大学影视学博士，毕志飞这一路太执着。
但看了他的《纯洁心灵·逐梦演艺圈》与《新小城之春》后，不禁想问：读了11年的大学，都学哪去了？
镜头语言不会用，中国电影史没学透，被制片人一问一个懵，在片场毫无主见与想法，这样的人真的适合做导演吗？有时候，光凭着一股执着劲是拍不好作品的，需要的是天赋与经验。
章子怡曾说过，没有天赋的努力是毫无意义的。
她曾由于这句话被网友吐槽与嘲讽，但如今看，也不无道理。有些人，有些事，没有天赋就是白费。
毕志飞很努力也很诚恳，能由于别人的夸奖而热泪盈眶，也能虚心听取大家的批评与意见。然而，没有一部好作品是光凭热诚的，有时候，放弃也是一种伟大。
五、《逐梦演艺圈》导演毕志飞是来搞笑的吗？
我不认为他是来搞笑的，他真的很恶心，相当恶心，这货简直不是物品，说了他两句，这货举报我，我一个星期没法发言，真是可恶到不行啊！
六、怎样评价毕志飞导演和他的史诗巨制《逐梦演艺圈》？
怎样说呢，我觉得这位导演的双商很低……
BTW，这烂片百度云都有枪版了
想看的也没必要去给这个导演送钱去看
还是希望这导演以后别坑自己老丈人了
七、毕志飞吐槽大会哪一期？
《吐槽大会第四季》第四期，第四期节目主咖是PDD刘谋，他是电竞圈知名人物，节目组还邀请了毕志飞，他是北京大学博士出身，虽然学历高，然而很多人都很心疼他，在事业上毕志飞并没有特别成功，他自编自导自演的《逐梦演艺圈》成为烂片，票房低的可怜
八、怎样比较评价毕志飞和罗登两位导演的艺术造诣？
平心而论，毕志飞老师和ストーリーテラー的影评写的都不错。毕志飞老师的文字里还有这对电影行业最基本的敬意还有对光影艺术的诚恳。可惜没赶上当キョウドウソウセツシャ的好朋友，导致在シフ的风评太差了。
九、怎样看待《纯洁心灵逐梦演艺圈》的导演毕志飞怒骂徐峥？
不排除毕导有蹭热度单位嫌疑，然而仔细看一下毕导的微博，又找不出啥毛病，其实他很讲理……
我把毕导近期和徐峥以及《囧妈》的微博搜了出来，可以看出毕导的态度也是逐渐升温，文章也是出于蹭热度、义愤以及深思熟虑。
1月23日，毕导发了一条春节档电影撤档的微博，很普通的一条。
接着就是《囧妈》宣布在互联网首播，院线开始谴责，这个时候毕导的态度是“请徐导三思”，态度还是很温和。
《囧妈》如期在网络播出，毕导发了一条长微博，他明确指责《囧妈》片方的行为是“失信”行为。
一天半之后毕导在微博发了一篇文章，明确了他的态度，而且已经用上了道德谴责的词汇“背信弃义、自私自利”。
就事论事之后，毕导又找出了徐峥过往的黑历史加以批判。
怎样看待毕导对徐峥的批评呢？我觉得于事实无误，于行业积极。
《囧妈》这个事务，很多电影内部人士都选择沉默或者发点不痛不痒的声音，其实很好领悟，都不愿意得罪人，你挺徐峥，得罪院线，你挺院线，得罪同行，何必呢？哪边都没好处给你，安安心心在家过年不好吗？可是毕导发声了，由于他以一个被人嘲笑的争议人物为公众所熟知，他在电影圈也一个边缘人，但相比一般的评论者，他也是拍过电影，而且电影还在院线公映过的。
说的直白一点，毕导好像有资格评价这事，而这件事于毕导有百利而无一害。他作为电影圈的边缘人有没有机会拍下一部电影，谁都不知道，因此不怕得罪人，对于挺徐峥的人，毕导收获大量口水和热度，开心，对于挺院线的人，毕导简直就是电影圈的“鲁迅”啊，更开心。
关于囧妈事件该怎样看，我觉得看毕导的文章就可以了，有理有据。
另外补充几许智慧点:
2019年，中国拥有银幕数量是66000块，全年票房600亿，算到每块银幕平均下来，一块银幕，一年能有100左右的票房，而院线分成，一块银幕可以分到近50万，一块银幕一个厅，一个厅有几许平米，每月租金几许？装修费用几许？人工水电费用几许？电影档期好的时候，院线是赚钱，可是当档期不好的时候，也只能扛着，没人会帮你承担租金的。
有人会说，你影院经营不好，活该你亏钱倒闭，是的，活该，我有预感今年春天之后应该就会有一批出于生死边缘的影院会倒闭，他们原先准备趁春节档捞一笔续命的机会已经没有了。
可能你家隔壁的电影院就活不过2020了。
关于徐峥和《人在囧途》的事务，徐峥在商业道德上是又亏的，当然这种事也不是今天才有。早在民国时期邵氏父子的在上海成立“天一”公司投拍电影，别人花大价钱拍大片，邵氏就立刻花小钱拍同一小片，赶在别人之前上映，最终遭到同行集体杯葛，只好辗转到东南亚，后来在香港建立了自己的电影王国，拍出了《独臂刀》。1970年代邵氏叛臣组建嘉禾，挖角独臂刀主角王羽，开拍《独臂刀大战盲侠》，并延伸开发独臂拳王IP，最终双方打了一场长久官司。因此我们呼吁商业道德……
徐峥打人一事，是在酒后，亦主动报警道歉，可以谴责，但不宜抓着不放……
最后补充一点小故事:2010年春我在某影院实习，当时院线参与投资的电影《孔子》正在上映,好莱坞大片《阿凡达》也在热映。由于院线投资的缘故，院线给《孔子》排了很多场，一线员工欢欣鼓舞，反正每场就几许人看，职业轻松啊，影院经理要业绩，求神拜佛要多排《阿凡达》，员工背地骂娘，场场爆满，还要收押金发眼镜，收眼镜还押金，人多垃圾多，打扫最累人，遇到十一点排一场《阿凡达》值夜班的同时可能就要凌晨四点才能到家了……
十、北京电影节毕幕式歌曲
北京电影节毕幕式歌曲：中国电影音乐的伟大时刻
北京电影节毕幕式，每年都是中国电影界的盛事，不仅是电影作品的展示平台，更是中国电影音乐创作的舞台。中国电影音乐在毕幕式上的表演和演唱，成为了中国电影产业提高的重要一环。
毕幕式歌曲的重要性
在北京电影节的毕幕式上，歌曲的表演是重要的环节其中一个。这些歌曲既是对电影节的拓展资料和回顾，同时也是对中国电影的致敬和祝福。这些歌曲以其激情、感染力和艺术性，塑造了电影节的气氛和情感共鸣。
毕幕式歌曲不仅仅是为了衬托电影的伟大，更是为了展示中国电影音乐的创作力和实力。这些歌曲以其特殊的旋律、深远的主题和感人的歌词，打动了无数观众的心。
经典歌曲的回顾
回顾北京电影节毕幕式的历年歌曲，我们可以看到中国电影音乐的伟大时刻。经典歌曲《在那遥远的地方》、《我的祖国》、《春天的故事》等，成为了中国电影音乐的代表作品，在观众心中留下了深刻的烙印。
这些歌曲所传递的情感，与电影的情节和主题相契合，让大众在观影经过中倍感温暖和感激。通过这些歌曲，观众们不仅仅感受到了电影的魅力，更体味到了中国电影音乐的特殊魅力。
新作品的亮相
除了经典歌曲的回顾，《北京电影节》毕幕式也是新作品的亮相舞台。每年都有大量的新歌被创作并演唱，为整个中国电影音乐创作界带来新鲜血液和创造思索。
这些新歌表达了电影人对中国电影的热爱和探索，也展示了中国电影音乐创作的多样性和前卫性。无论是爱情歌曲、励志歌曲还是悲伤的旋律，这些新作品都在毕幕式上演唱，为观众带来了不同的情感冲击。
中国电影音乐的伟大时刻
中国电影音乐在北京电影节毕幕式上的展示，可谓是中国电影音乐的伟大时刻。这一时刻不仅仅是电影音乐创作的盛会，更是中国电影产业提高的见证。
通过毕幕式上的歌曲表演和演唱，中国电影音乐得以展示自身的艺术魅力和影响力。这些歌曲让观众感受到了中国电影音乐的力量和情感，带动了中国电影音乐产业的进一步提高。
小编归纳一下
北京电影节毕幕式歌曲是中国电影音乐的伟大时刻，每年都吸引了无数观众的关注和喜爱。这些歌曲通过激情、感染力和艺术性，展示了中国电影音乐的创作力和实力。
无论是经典歌曲的回顾，还是新作品的亮相，都让大众感受到中国电影音乐的特殊魅力和影响力。北京电影节毕幕式歌曲成为了中国电影产业提高的见证，也为中国电影音乐开辟了更加美妙的未来。
