* 深 焦 口 碑 榜 *
List of Films
策划 | 深焦编辑部
本期统筹 | totoro
本期编辑 | 白鸥
上周该撤档消息不断。原定于11月22日在内地上映的《别告诉她》改档；原定于11月15日上映的《盗梦特攻队》撤档。定档12月7日上映的《兰心大剧院》迄今无宣发物料露出，距离上映仅有半月功夫，此间不断有关于宣发的传闻，以至于《兰心大剧院》原定金鸡百花电影节“国产新片展”开幕片，被替换为《尺八：一生一世》，展映场次也一并取消。能否如期上映，不得而知。
院线方面，于上周登陆内地院线的迪士尼大IP《冰雪奇缘2》一家独大，目前占据近五成的排片占比，和修复版《海上钢琴师》一起构成近期影院为数不多的选择。不过好在接下来两周似乎有不少电影可以期待，至少以下影片上映，已是实锤。“全明星梦幻阵容”的《利刃出鞘》将于本周五（29日）登陆内地院线，影片曾在多伦多电影节获得超高口碑，此次更是以“一刀未剪、一屏未改”的宣传语亮相，让人颇为期待。入围今年戛纳电影节主竞赛单元、由刁亦男执导的《南方车站的聚会》、布拉德皮特加盟的《星际探索》均定档12月6日登陆内地院线。喜欢他们的朋友可以呼朋引伴电影院约起来。
《冰雪奇缘2》海报
回归本周口碑榜。《金银岛》《小丑》《同义词》霸占榜单三甲，上周上榜的两部影片《西比勒》《他们已不再变老》表现不俗，分列榜单四、五位。
本周新上榜影片是昆汀·杜皮约的《鹿皮》与金宝拉的《蜂鸟》。两部影片的台版译名同样精妙：《鹿皮奇谈》和《我们与爱的距离》。怪诞讽刺的《鹿皮》，“昆汀调侃昆汀”，你更爱哪一个昆汀？值得注意的是，该片还将登陆近期的欧盟电影展，有兴趣的读者赶紧去抢，还来得及！《蜂鸟》讲述的少女成长故事，带着“我们是否终有一日能够闪闪发光”的隐隐期待，遭遇着亲情友情爱情的失落，走进青春期漫长的孤独与伤痛。随着今年年底步步临近，2019年十佳和十年十佳榜单纷纷出炉，《月光男孩》《神圣车行》《某种女人》等片频频上榜（参见今日第二格推送）；亚太银幕奖、韩国青龙奖、华语金马奖和金鸡百花奖也纷纷产生了结果，由奉俊昊执导的《寄生虫》几乎在各个评选中拔得头筹，而且估计要一直火到明年年初的奥斯卡颁奖季，最佳国际影片近在咫尺，奉俊昊可能真的要突破韩国影史。
上周以来，深焦两次关注法国影片《西比勒》。作为法国新一代导演主将之一茹斯汀·特里叶拍摄的一部重要作品，《西比勒》不仅入围了戛纳电影节主竞赛单元，也收获了《电影手册》的好评。而同样入围今年戛纳主竞赛单元的《好莱坞往事》如今也已经熟透了，有兴趣的朋友可以找来看看，虽然内地观众无缘在大银幕上领略，但这一次昆汀·塔伦蒂诺又玩儿出了更多花活，再次翻转了历史，甚至让人看完颇受感动。此外，我们还向读者推介了日本最强新人女优石桥静河和法国当代电影界最大怪咖布鲁诺·杜蒙，二位在近两年均有佳作问世，前者先后出演了《夜空总有最大密度的蓝色》和《你的鸟儿会唱歌》，使得日本电影中女性形象悄然发生转变；后者则凭借《童女贞德》和《贞德》两部影片让人惊掉下巴，我们能从他的电影里感觉到一种神秘，甚至神圣，而这也恰恰是杜蒙拍摄电影的初衷。
最后，不得不再提一句，一年一度的影评大赛已经开始了，戛纳又在向你招手了，真的不来试试吗？
《阿涅斯论瓦尔达》海报
#本期新片
鹿皮
Le daim(2019)
导演:昆汀·杜皮约编剧:昆汀·杜皮约主演:让·杜雅尔丹/阿黛拉·哈内尔/艾伯特·德尔佩/科拉莉·吕西耶/玛丽·布奈尔类型:喜剧制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:2019-05-15(戛纳电影节)/2019-06-19(法国)
观看状态：已有中字资源
北北美媒体Metacritics: 73/100
法国媒体Allócine：3.8 / 5
IMDb: 6.9/10
豆瓣：6.9/10
深焦评分 58/100
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
70/100
能量运作传递不再由对文本结构的痴迷主控，电影是摄影机的把戏，戏剧感终于被高强度的镜头驱动力所征服，或许有些简单，但当作者不再执着于一台复杂荒诞永动机下的空壳调度转而拥抱最纯粹活泼的影像游戏，杜飞也就真正的飞了起来。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
65/100
人物辗转奔波于情境间，看不到《恶警蛋碎》的弹性，多样的单一。
Peter Cat，深焦主编
40/100
也就仅剩下硬设定下不打草稿，抖抖包袱的小聪明和小趣味了。
蜂鸟
??(2018)
导演:金宝拉编剧:金宝拉主演:朴智厚/金玺碧/郑仁基/李胜妍/朴秀妍类型:剧情/爱情制片国家/地区:韩国语言:韩语上映日期:2018-10-06(釜山电影节)
观看状态：已有中字资源
北北美媒体Metacritics: 79/100
法国媒体Allócine：– / 5
IMDb: 7.4/10
豆瓣：7.7/10
深焦评分 79/100
淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独
87/100
细腻的少女成长故事，对女孩少年时期的心理波动，情感生活，以及对家庭的认知，社会国家的体认描写得面面俱到又淡淡的伤感。把这种伤感弥合在东亚的历史情境中又会觉得恰到好处，清新又有风格。音乐特别棒，看完的第一感受就是男导演可以退休了。
圆首的秘书，小津电影爱好者87/100《蜂鸟》贡献了韩影中罕见的女性视角，前半程人物刻画有点脸谱，但也算是必要的铺垫，后面渐入佳境，恍惚间给人一种一次别离的感觉，只不过蜂鸟讲的是“一道伤痕”：国族的、阶级的、性别的、情感的、身体的……层次十分丰富，表达内敛动人。所有一切骤然撕裂，然后以难以辨别的速度缓慢愈合。统治中受害，震惊中平和，温柔中残酷。处女作长片，令人惊叹。
刘二千，资深驻马店人，本雅明是唯一的主神
85/100
惊人处女作，拍得精妙高级。金宝拉展示了她捕捉影像多相性的能力，那些纤细又尖锐、真实又迷幻、遥远又切近、令人困惑却清晰在场的末梢感觉交织一体，构成少女对世界一次次的灵性凝视。叙事上也有妙笔，大桥坍塌处虚枪凶猛，重拳却趋简，最终凝结成一片空濛怅惘的遥望。如果真的存在着“集体记忆”的话，那么它的主语必须要是如恩熙这样的个体生命，《蜂鸟》为惯于呈现后威权时代创伤综合症的韩国电影补上了轻盈的一笔。看的时候总想到杨德昌，其中的互文联结仍需要再想想。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
80/100
至此，韩国青春片亦有了《杀人回忆》。
仇晟，婴儿作家，年轻导演，老影迷
75/100
非常精妙的时间感。前段多暧昧之处，两场戏间是过了一天还是一个月？直到大桥的倒塌，一个确定的日子，既是终点，也是蜂鸟认识世界的起点。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
固然剧作依旧有韩国电影贪多的痼疾，事件并无内部动力，但至少努力地在寻找状态（吃重状态戏，一定程度稀释了过饱和的戏剧）、塑造“人”。韩国导演中可贵的创作姿态。
#上期新片
西比勒
Sibyl(2019)
导演:茹斯汀·特里叶编剧:阿图·阿拉里/茹斯汀·特里叶主演:维尔日妮·埃菲拉/阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯/加斯帕德·尤利尔/劳尔·卡拉米/保罗·艾米/更多…类型:剧情/喜剧制片国家/地区:法国 / 比利时语言:法语 / 英语上映日期:2019-05-24(戛纳电影节)
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritics: 58/100
法国媒体Allócine：3.7 / 5
IMDb: 6.1/10
豆瓣：7.0/10
深焦评分 68.6/100
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
78/100
很大的问题或许是写作动作缺少《草叶集》、《燃烧》那样坚实的外壳，因而其发展无法借力于表层。当发展被寄予在文本层次本身时，它会过于动因外露，变成以与观众对抗为乐的杜皮约，变成《真实》。
仇晟，婴儿作家，年轻导演，老影迷
75/100
把Virginie Efira拍成了Mastroianni，侵略的，纵欲的，悲伤的，天真的。时间碎片流动感不彰，而是被处理成一系列对峙的“姿态”，或者说一系列音节-syllabe。坐着，蹲着，躺在地上，是不同的时态。Sibyl跑去Stromboli是一场自杀式冒险，对于电影来说也是，很难说电影建立起了第二套体系。当肢体松弛下来，电影也有点漫无目的，自怨自艾。
良卓月，电影学硕士，影视策划、写作者
70/100
艺术创作与现实互为镜像其实是老生常谈，着重于女性视角与私密体验算是应景当下，文化背景成为一种趣味前提。如此有意的功能性角色及目的性指涉，令影片失去了一些能够持续产生多义的空隙，有时让人疑惑仿佛某类剧作缜密的美国独立电影。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
65/100
楚特的“流动”剪辑是“浮”在看似简单的“外观”日常情节之上的桨，但当电影“潜入”水中，文本被折射，成为最流行的那类虚构时，反而将她不自觉的推向了“常规”叙事思路，任何一个影迷大概都会对涉及本体论的作品有所偏爱，然而遗憾之处在于，目前的楚特对待优秀的通俗暂时只能顺势行舟。
肥内，《秋刀鱼之味》研究者
55/100
原初设定还是迷人的，但是后三分之一简直像换了编剧似的，人物的演出也出现反差。原以为一切又都是脑内风波，实则不然；但与现实的距离决定了影片的可信度。
他们已不再变老
They Shall Not Grow Old
（2018）
导演:彼得·杰克逊类型:纪录片/历史/战争制片国家/地区:英国 / 新西兰语言:英语上映日期:2019-11-11(中国大陆)/2018-10-16(伦敦电影节)/2018-11-09(英国)
观看状态：已在院线上映
北美媒体Metacritics: 91/100
法国媒体Allócine：3.6 / 5
IMDb: 8.3/10
豆瓣：8.8/10
深焦评分 83.5/100
圆首的秘书，小津电影爱好者
85/100
如果说沉默的黑白档案或多或少让人失去对历史的感知，那么彼得·杰克逊的修复以及（更重要的）修复之后创造性的视听手段，真的把一个世纪前的战争拉到了眼跟前儿——而这还只是一场没有核的战争。这或许是一部“奇观电影”，但它或许有能力帮助我们规避真正的“奇观”。（P.S. “卫国才能保家，只愿后代拥有自由”这样的宣传语，是对这部片子传递价值的极大践踏）
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
82/100
没达到预期中的极高水准，但仍是一部“不去电影院会后悔”的佳作。影像自诞生后，它的历史就与20世纪的历史是捆绑在一起的，其中最重要的无疑是两次战争。二战是被最多言说的，毕竟当时爆发了人类历史上最大规模纪录片运动，有太多的资料；一战则是被遮蔽的，少人提及，如同片中那些归故土后的士兵，其实就是成为“失语者”。于是，和历史博物馆进行合作的这部纪录片，最重要的命题、最值得讨论的部分，其实并不在于它对黑白无声影像进行“REMAKE”，造成沉浸感——而是来自“后来的我们”，对历史如何进行呈现，才能把一个个破碎的“游魂”聚拢又离散，在抽象与具象间反复跳跃，最终抵达某种意义上的“间离的真实”。这部纪录片的概念与完成路径，是一次“影像策展”，虽然在效果上有点通俗（本质上是精致），不够决绝与生猛，但也足够优秀了。
#濒临下榜
徒手攀岩
Free Solo (2018)
导演:伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉/金国威主演:亚历克斯·霍诺德/汤米·考德威尔/金国威/Mikey Schaefer/Sanni McCandless类型:纪录片制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:2019-09-06(中国大陆)/2018-09-28(美国)片长:100分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritics: 83/100
法国媒体Allócine：4.1/5
IMDb: 8.2 /10
豆瓣：9.0 /10
深焦评分77 /100
圆首的秘书，小津电影爱好者
82/100
这是一部我绝对拒绝在大银幕上看的电影，在电脑上看心就已经要跳出来了，手掌边冒汗边发热。但这些生理上的拒斥又都不是重点，重点是在技术与人的双向的微妙的互动之下，我们见证了一个奇迹，体会他的孤独，“理解”他的勇敢，然后把他放逐回自己的生活里敬而远之。他不光是徒手攀岩，也是徒生攀岩。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
75/100
技术团队做得出色，无论是开场秒入人心的音效处理，还是行至中段看到摄影师们扛着机器与主角Alex一起攀岩，都是个个神人。攀岩段落让人处于目瞪口呆的惊骇感里，最后20分钟对我而言甚至有点“极端影像”了。也许有人会认为本片作为人物纪录片，材料组织较一般、人物形象挖掘浅表（后半段有一幕，导演与团队某人交谈时，对方说“我其实都不了解这个人”）。但换种思维去想，其实这样也没什么不好，因为能真切匹配于“把自己全部奉献给梦想”的例子万里挑一。所以，对Alex人物本身的具象细节描绘反而不需多独特，毕竟就连他的生活，都是攀岩事业的一部分。
吴泽源，写不好小说的影评人
60/100
没劲，想看男主角工作，不想看男主角谈恋爱。
没十斤公爵，加里敦大学应用无聊学高级教授
50/100
“攀岩”意味着对于一种对自然空间的征服或者说是去空间化的努力，那么，在《徒手攀岩》中，观看者完成了两次这样的行为。第一次：对于童年经历与个人生活的回溯毫无疑问以一种精神分析的状态将“登山”置于俄狄浦斯的家庭三角之下，并作为症候出现，山脉的地理空间被“征服”，转化为心理空间。心理空间又在叙述与媒介的滤镜以及Presumption之下消失，一个拉镜头可能将真实的攀岩者与山峰变为3D模型，连同测量数据，历史的引入提供的是事件最终意义上的取消，对于心理空间的赛博化“征服”；摄影机的持续轰炸让登山者出现在家电市场之中，走向healthy and stable，我们当恭喜这一次，冒险终于再次成为好莱坞类型片中的消隐主体。而这两次“攀爬”作为影片之中的元素，它没有先后次序，也非完成了其一，再去完成其二。
天气之子
天気の子(2019)
导演:新海诚编剧:新海诚主演:醍醐虎汰朗/森七菜/小栗旬/本田翼/倍赏千惠子类型:爱情/动画/奇幻制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:2019-11-01(中国大陆)/2019-07-19(日本)片长:111分钟/ 113分钟(中国大陆)
观看状态：已在院线上映
北北美媒体Metacritics: –/100
法国媒体Allócine：– / 5
IMDb: 7.8 /10
豆瓣：7.1/10
深焦评分 74/100
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
94/100
叙事结构和声画关系都较前作简化，朴素的、以呼唤爱为宗旨的简单电影。它不仅不是反大爱求小爱的，反而借助于逃离世俗逻辑的约束，由个体间关系抵达全人类普适的本真情感。徐若风，学习艺术史，杭州影迷
85/100
比《你的名字。》还要更感动我，个人目前为止的新海诚最佳。关于电影后半段的剧情发展，想必是会遭受很多“无逻辑”“为爱毁灭东京”的批评，但我在观看的时候就是突然被打动到无以复加的地步——那股“不管天崩地灭我就要最后见你一面”、“雨下满整个世界也没有关系”的无可救药的劲，虽然的确是令人智熄的，但也爆发出了最纯粹的情感。人要失去很多东西才能在这个世界上活下去，变成所谓的无趣大人，但是在那之前，为了爱，豁出去吧。归根结底，可能我就是吃这一套，狗血到极致，量变也就引发了质变。宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
70/100
当个人的爱情与外界的安危相冲突，新海诚毅然选择前者。这似乎是对《你的名字。》的回应：拯救世界其实只是因为它刚好与拯救爱人的方式重合。一意孤行的主角挑战出身、对抗警察以至于不惜成为“罪人”。在国家权力日渐弥漫，民族主义日趋高涨的前东奥时代依然张扬自我，实在是偏执得有些可爱。Peter Cat，深焦主编
68/100
诚然《少年的你》对社会问题处理已经在动机上疑点重重，在叙事上漏洞很多。但在少年-成人-世界这三者关系构建上，新海诚一如既往低能——掰持不清楚，就抒情一波来凑。故事、人物关系建构的薄弱，并不能有效支撑起最终朝向神域的浪漫动画场面。即使心向往之，但观念和场景总是过度先行，必然也导向了空洞的情感。这种宏大宇宙观念和场面与幼稚人物之间无法匹配平衡就催生了一种典型的新海诚式滥情。另外吐槽一下，新海诚所有人物设计都千篇一律的美型，我没有一个角色能记住。文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
55/100
一场两小时的电影 or 一集“二十分钟”的“特摄剧”？？？新海诚用动画做了并非动画才能做的事情，且用一个井上敏树似的文本讲了一个根本不需要用一部电影才能讲完的废话。
仲夏夜惊魂
Midsommar(2019)
导演:阿里·艾斯特编剧:阿里·艾斯特主演:佛罗伦斯·珀/杰克·莱诺类型:剧情/悬疑/惊悚/恐怖制片国家/地区:美国 / 瑞典 / 匈牙利语言:英语 / 瑞典语片长:147分钟/ 171分钟(导演剪辑版)
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritics: 72/100
法国媒体Allócine：3.7/5
IMDb: 7.5 /10
豆瓣：6.7 /10
深焦评分62 /100
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
75/100
比《遗传厄运》差？别逗了，Aster从本片开始才成为了你们在前作评论中所吹捧的“天才”。至于“Robin Hardy还是Ingmar Bergman”这个陈旧的创作身份归属问题，倒是可以用来回答“是否Cult”这个终极质疑——目前任何预判都是有失偏颇的，这是一个需要延迟才能下的结论，但我还是愚笨的肯定，毕竟，连Ti West都基本做到了。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
72/100
延续《遗传厄运》中最亮眼的技术特点（声音、剪辑点），同时在影片前半段形成了完备的语气（强化人物行动、语言模式的统一程度），受限于剧作展开问题，后半部分显得缺少控制力。此类圆不回来的电影，剧作质量走低几乎必然，对比《仲夏夜》与同题材的《圣餐》，我们会发现后者的人物是彻底通俗且类型的，失去剧作的秩序即会失去人物；而前者至少已具备有效的作者性，能够更有效地保障人物在混乱中“存活”。
肥内，《秋刀鱼之味》研究者
60 / 100
从工整的三幕剧结构，加上可以联想到各种经典片，可见是很古典、很影迷的影片。怪奇的影像不值得大惊小怪，毕竟是换汤不换药地，一如其他「写实」倾向电影一样，煞有其事地将人事时地物安排妥当而已。不过，这算不算一种「新古典主义」呢？总之，对于片中几个叠印镜头印象挺好；声轨处理也格外讲究。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
40/100
一部愚蠢、冗长、空洞的“假人类学电影”。在观看处于“现世位置”的乌托邦异世界（Another world）的方式中，最廉价、最无力的，就是时刻引导人们去走向猎奇/刻奇，同时又只能停滞在这个层面嬉闹。无休止的作者趣味，宛如一块遮掩糟糕剧情与节奏的遮羞布，迎来的是伦理与思想性的双重降维打击。
-FIN-
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