近期做的最有仪式感的事情，是走进悉尼歌剧院，看了一场歌剧。
也许你会说：不过是坐在舞台下看一群外国演员表演嘛，至于这么煞有介事？
我想回答：至于。
以前也看过一些话剧，气氛其实没有太好，会有人迟到，开着手机闪光灯，挡住你视线慢悠悠找位子；有些剧场是谢绝拍照的，依旧有人不停拍照录像；结尾时，演员还在谢幕，已经有不少人起身走人了……
可是在悉尼歌剧院，以上事情，都没有发生。大概因为，这是世界歌剧的圣地，所有观众会有一种敬畏心吧。就像，平常上课比较随意，但高考的时候所有人正襟危坐，没人迟到，没人用手机，没人提前交卷。
万一迟到怎么办呢？上千坐席的剧场，免不了有倒霉鬼迟到啊。
那就门外等着吧，在悉尼歌剧院，迟到者是谢绝入内的，必须等到中场休息，剧幕合上，观众起身上厕所时，才允许进入，这是对演员和其他观众的尊重。
我观看的剧目是3月20日晚的《茶花女》，3月初就在官网看票了，虽然每场能容纳千人，但因为太火，想买到两张挨着的票，最近的日子只有20号，于是我跟小伙伴，愣是等了半个月才看到这场歌剧。
悉尼歌剧院的剧目经常换新，像《茶花女》只在今年3月有演出，一周两场的样子，还没走进剧院，光是看海报，就被美到了。
悉尼歌剧院的歌剧票，折合成人民币大概在500～1600元一张，比国内话剧贵，但澳洲法定最低时薪是18.3／h (折人民币91元每小时),相当于一天的工资就可以看一场歌剧，这么说来，观剧成本是比国内低的。
有趣的是，跟国内区块划分票价不同，悉尼歌剧院的票价，几乎每排都不一样，甚至同一排的中间和两侧都不同价，觉得这样挺人性化的。
在等待演出的日子里，我重温了《茶花女》的原著，年少时只觉得这是一个苦命妓女的故事，现在读来，却看到很多爱情里失去理智失去尊严的傻姑娘的影子。
演出的前两天，我在为穿什么衣服发愁，因为官网的着装要求翻译过来是“没有着装规定，但穿正装在悉尼歌剧院看一场歌剧，会成为您难忘的记忆。”
作为一个没有正装、没有高跟鞋的贫民窟女孩，穿上我唯一的红裙子，算是我的最高礼遇了。
演出当天，我和小伙伴拿着护照去售票厅取票，票旁边有我的名字哦，可以留作纪念～
演出7点半开始，6点开始检票，我俩早早就检票进场了，因为悉尼歌剧院的内部参观，平常都是收门票的，我们有歌剧票的话，就能免费参观啦，当然要走走看看。
然后我们发现，大家都穿得好正式啊，男士基本西装，女士基本小礼服，就连白头发的老太太，都抹着鲜艳的大红色口红。仪式感，真的是一个很神奇的东西。
这是剧院的内场，正式开场后，全场看不到空位子。
舞台下面是乐队，演出中的所有音乐都是现场演奏的，舞台上方那块屏幕是字幕。
《茶花女》是意大利歌剧，会以意大利语演唱，所以同步会有中英文字幕，是的，有中文，虽然现场华人面孔不多，但是在总人口两千多万的澳洲，华人已超过百万。
因为演出过程禁止拍照，所以下面我只能用一些官网剧照了。
对，这就是第一幕的场景，大幕拉开的时候我和我的小伙伴都震惊了。
从没亲眼看过这么华丽的舞台，简直是一幅油画，从吊灯到墙体到窗帘，全是真实布景，连窗外照进来的阳光都感觉很真实，台上演员更是多到数不过来。
《茶花女》是四幕剧，场景转换的十来分钟，是观众的中场休息时间，当大幕再次打开，又是完全不同的景象了。
枯树会偶尔飘下一片落叶，送信的邮差即便只有几秒钟的戏份，依旧能让你看到他长途跋涉后的艰辛感。
女主角玛格丽特的扮演者，堪称歌唱家级别，全程三小时，所有情绪都用歌声完美表达。
她是万人瞩目的交际花时，你能感到她高高在上骄傲，她孑然一人身患重患时，你也能从歌声中听到死神来临前的绝望。
玛格丽特去世时，我哭了，她不是奄奄一息着去世的，而是在回光返照的憧憬里结束生命的。
她感到自己的身体又有了力量，她想要爱、想要美、想去乡下久住、想像每个普通姑娘一样拥抱生活， 然后，她突然走了。这样的离去，比所有别的方式更让人心疼。
全长三个小时的歌剧，我目不转睛，中场休息时厕所都不敢去，怕回来晚了，会错过大幕的开启。
演员谢幕时，没有一个人离席，掌声久久不息，直到大幕完全降下，才陆续有人站起。
离场后，看到夜幕中散发圣洁微光的歌剧院，很想对它说一声谢谢，“谢谢你，让我度过了一个难忘的夜晚。”
喜欢王小波在长篇小说《万寿寺》里写过的一句话：
“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”
觉得这是对仪式感最好的注解了。
人来到世界上，除了穿衣吃饭买房买车，他还应该拥抱一些别的，一些不实用的，一些毫无目的的，比如看剧、养花、听虫鸣、晒太阳……
巫小诗
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